Sinema ve Dizi

İlk Genç Cadı

2009-05-16T20:15:00.000-07:00

12. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali sona erdi. Törende ödüller verildi...

12. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali 14 Mayıs’ta Kızılırmak Sineması’nda yapılan bir törenle sona erdi. Gecede FIPRESCI Ödülü Teresa Villaverde’nin yönettiği ‘Trans’ filmine giderken, Genç Cadı Ödülü de ‘Hayat Var’ filmindeki rolü ve oyunculuğuyla Elit İşcan’a verildi.

7 Mayıs’ta başlayan 12. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali 14 Mayıs’ta sona erdi. Kızılırmak Sineması’nda yapılan törende Uluslararası Film Eleştirmenleri Birliği (FIPRESCI) Ödülü ve Genç Cadı Ödülü’nü kazananlar açıklandı.

Festivalde bu sene 9 ülkeden 12 film FIPRESCI Ödülü için yarıştı. Polonya’dan Anita Piotrowska, İsveç’ten Leif Joley ve Türkiye’den Nil Kural’dan oluşan FIPRESCI Jürisi ödülün, Teresa Villaverde’nin yönettiği Portekiz yapımı Trans (Transe) adlı filmine verilmesine karar verdi.

Jüri adına kararı açıklayan Milliyet gazetesi yazarı Nil Kural; Avrupa’daki seks ticareti sorunu üzerine güçlü bir mesaj verirken, diğer yandan ana karakterin iç dünyasını ve psikolojisini güçlü bir sinema hissi ve olağanüstü sinematografisiyle gösterdiği gerekçesiyle FIPRESCI Ödülü’nün ‘Trans’ adlı filme verildiğini söyledi.

Festivalin, genç kadın oyuncuları yüreklendirmek, onların sinema yolculuklarını destekleyerek bu alandaki üretimlerine dikkat çekmek ve Türkiye sinemasında kadınlara yönelik güçlü, olumlu kadın rollerinin yazılmasını teşvik etmek amacıyla ilk kez bu sene verdiği Genç Cadı Ödülü’ne, Reha Erdem’in yönettiği ‘Hayat Var’ adlı filmindeki rolü ve oyunculuğuyla Elit İşcan değer görüldü.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13698

Cannes Albümü

2009-05-16T20:14:00.002-07:00

Dünyanın en prestijli film festivalinin geçmiş yıllarına uzanalım. İşte festivalden unutulmaz kareler!

Venedik Film Festivali'ne alternatif olarak başlatılan Cannes Film Festivali büyüyerek devam ediyor. Sadece ödülleriyle değil, ünlü konukları ve hatta ünlü olmaya çalışan yan konuklarıyla da dikkat çeken bir festival. İşte her yıl en ünlü aktör ve aktrisleri ağırlayan Cannes albümünde nostaljik bir yolculuk.
Galeri için tıklayın!

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13695

Oscar Ödüllü Oscar Sunucusu

2009-05-16T20:14:00.001-07:00

Kevin Spacey 2010 yılında Oscar ödül töreninde sunucu olmak istiyor. Hugh Jackman duymasın!

(15 Mayıs 2009) Kevin Spacey şüphesiz trajik rollere çok yakışıyor. Bu tür roller ona ödül getiriyor. Fakat kendisiyle sohbet etme şansı yakalayan yazarlarımızdan duyduğumuz kadarıyla, Kevin Spacey mizah duygusu yüksek bir aktörmüş. O nedenle belki de 2010 yılında Oscar ödül töreninde sunucu olmak istemesine şaşırmamak lazım.

Aktör şaka mı yapıyor bilinmez ama Twitter üzerinde böyle bir kampanya başlatmak istediğini belirtmiş. Doğrusu biz Hugh Jackman'ı da çok başarılı buluyoruz. Aktör sahnede yorulmak bilmiyor :)

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13689

Büyü ve Aşk!

2009-05-16T20:13:00.002-07:00

Monica Bellucci, The Sorcerer's Apprentice projesinde Nicolas Cage'e katıldı...

Yapımcı Jerry Bruckheimer, büyü konularını günümüze taşıyan The Sorcerer's Apprentice projesi üzerinde çalışmaya devam ediyor.

Projeye Nicolas Cage'ın ardından Monica Bellucci katıldı. Aktris filmde günümüzde karanlık güçlerle mücadele eden bir büyücü olarak karşımıza gelecek.

Kendisi aynı zamanda Nicolas Cage'in karakteri Balthazar Blake'in de eski sevgilisi olacak. Böylece filmin romantik yönü de bu hat üzerinden ilerleyecek. Hatırlatalım, yönetmen koltuğunda Jon Turteltaub var.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13687

Özel Seçilmiş Katil

2009-05-16T20:13:00.001-07:00

Jason Statham 40 milyon dolarlık The Killer Elite projesinde rol almaya hazırlanıyor...

Bu haberimiz aksiyoncuları yakından ilgilendiriyor. The Feathermen isimli çoksatan roman beyazperdeye uyarlanıyor. Yönetmen koltuğunda, hızlı video klip yönetmeni Gary McKendry var. 40 milyon dolarlık The Killer Elite'ın başrolünü ise Jason Statham üstleniyor.

Filmde, İngiliz Özel Kuvvetleri'nin uzmanları teker teker öldürülecek. Bir grup suikastçi bu önemli uzmanları ortadan kaldıracak. Durum üzerine emekliliğin tadını çıkaran Jason Statham ise yeniden göreve dönecek.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13686

Altın Kaz’a Destek!

2009-05-16T20:12:00.001-07:00

Sinema Yazarları Derneği, Gezici Festival’in Kars bölümü için açıklama yayınladı!
SİYAD (Sinema Yazarları Derneği)’nin açıklaması şöyle:

“Kamuoyuna.
Biz sinema yazarları, Avrupa Filmleri Festivali’yle (Gezici Festival) bir festivalin, festival sözcüğünün ve kavramının içini bütün özellikleriyle doldurabilen bir etkinlik olabildiğini gördük. Kars halkından, yazarına, yönetmenine, oyuncusuna, eleştirmenine, akademisyenine, Cem Yılmaz gibi popülerliği tartışılmaz ünlülere, diğer alanların ustalarına, çok sevilen müzisyenlere kadar hep beraber ve birlikte tartışıp film izlenilen son derece mütevazı bir başka etkinlik örneğine de ne yazık ki çok sık rastlayamıyoruz.

Birlikte böyle bir film festivaline SİYAD olarak tanıklık etmenin ayrıcalığını yaşıyoruz. Gezici Festival’in Kars kentini merkez alan ve Altın Kaz Film Yarışması’nın yapıldığı ayağı, bu ülkedeki kültürel dinamiklerin daha geniş ve anlamlı bir coğrafyaya uzanabilmesi açısından özellikle büyük bir öneme sahiptir. Kars gibi bir sınır kentinde, sınırda bu kadar kucaklayıcı olabilmenin deneyimi paha biçilmezdir. Kars ve Altın Kaz için di’li geçmiş zamanlı cümleler kurmak istemememiz ve daha geniş zamanlı cümlelerle daha nice zaman konuşabilmeye olan inancımız bu yüzdendir.

Bu ülkede iyi anlamlı ve güzel faaliyetlerin neden sürekli olamadığını anlamak çok zor değil mi? Bir gelenek oluşturabilmenin bu kadar zeminsiz ve değişken olmaması gerekmez mi?

Bu tür etkinliklerin ve festivallerin varlığı, sürekliliği, kişilerle değişen, belediye başkanlarına, partilere göre var ya da yok olan bir şey olmamalıdır. Bu tür festivaller hepimizin ortak etkinliği, kamusal faaliyetidir. Birilerinin sahiplenip sahiplenmemesine bırakılamayacak kadar önemlidir. Ortak bahçemizde apartman yöneticisinin kesmeye kalktığı meyve veren ağaç gibi olmaması için, Gezici Festival ekibinin yıllarca uğraşarak geliştirdikleri bunca güzel emeğin heba olmaması için, Kars kentinden ve yeni belediye başkanından Altın Kaz’ımızı desteklemelerini ve yeniden yapılabilmesi için ellerinden geleni yapmalarını rica ediyoruz.

Sinema Yazarları Derneği (SİYAD)"

SineMardin

2009-05-16T20:11:00.000-07:00

20-26 Haziran tarihlerinde Mardin Sinema Derneği tarafından gerçekleştirilecek!

Bu yıl ilk defa uluslararası bir deneyim yaşayacak olan Mardin Film Festivali, 4. kez sinemaseverlerle buluşacak.

İlk kez 2006 yılında gerçekleştirilen festival, kent ölçekli bir sanatsal etkinlik olarak Mardin’de sinema kültürünün gelişmesini hedeflemektedir. Geçtiğimiz yıl Mardin’de tek sinema salonunun açılmasına öncülük eden

SineMardin, bu yıl açık hava gösterimleriyle de Mardin’de sinema nostaljisini yaşatacak.

20-26 Haziran tarihlerinde Mardin Sinema Derneği tarafından gerçekleştirilecek olan SineMardin, gösterim ve gösterim öncesi film seçkilerinin yanında, sınırın ötesindeki, yakın ama bilinmeyen coğrafyayı bu yılki festivale konuk ediyor.

New York merkezli bir sanat kurumu olan ArteEast ve Mardin Sinema Derneği tarafından gerçekleştirilecek olan “Arap sinemasına bakış” başlıklı program Ortadoğu sinemasını kapsamlı bir biçimde sinemaseverlerin beğenisine sunacak.

Program kapsamında uzun/kısa metraj, belgesel ve deneysel film gösterimleri yanında Suriye, Lübnan ve Filistin’den konuk yönetmen ve sanatçıların katılımıyla bir dizi söyleşi ve konferans yer alıyor.

“Başkasının acısını anlamak” konulu konferans kapsamında belgesel sinema ve Ortadoğu bağlamında deneyimler paylaşılacak. Konferansa, Muhammad Halas, Usama Muhammad ve Omar Amiralay gibi ustalar katılacak.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13685

Altın Palmiye

2009-05-16T20:08:00.000-07:00

Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye için 20 film yarışıyor. Yarışta ustaların ağırlığı var. Kısa kısa yorumlar!

Pedro Almodovar'ın merakla beklenen yeni filmi Broken Embraces yarışta, yönetmen bu defa gerilim türüne yakın. Sinema dünyası etkileyici ve karanlık bir film olan Red Road'un yönetmeni Andrea Arnold'un yeni filmini de merakla bekliyor. Michael Haneke, son çalışması The White Ribbon ile listenin zorlu rakipleri arasında. Ang Lee, Taking Woodstock ile bizi Woodstock'a götürüyor. Bakalım bu isyan rüzgarı iddialı olabilecek mi?

Ken Loach, Looking for Eric ile iddialı, futbol aşkını anlatan film şimdiden çok övülüyor. Gaspar Noe'in stilize çalışması Enter The Void fazla tarz kaçabilir ama belli de olmaz; yönetmenin yeni filmi bekleniyor.

Park Chan-Wook'un vampir filmi Thirst için şimdiden sabırsızlanıyoruz. Quentin Tarantino, Inglourious Basterds ile şov yapacak. Lars Von Trier'nin Antichrist fragmanlarına aldanmayın. Yönetmen izleyicinin beklentileriyle oynayacakmış. Trier Cannes'ı korkutacak gibi gözüküyor. Filmler hakkında eleştirmen yorumlarını ilerleyen günlerde paylaşacağız.

Pedro Almodovar - Broken Embraces
Andrea Arnold - Fish Tank
Jacques Audiard - Un Prophete
Marco Bellocchio – Vincere
Jane Campion - Bright Star
Xavier Giannoli – A L'Origine
Isabel Coixet – Map of the Sounds of Tokyo
Michael Haneke - The White Ribbon
Ang Lee – Taking Woodstock
Ken Loach – Looking for Eric
Lou Ye - Spring Fever
Brillante Mendoza – Kinatay
Gaspar Noe – Enter The Void
Park Chan-Wook – Thirst
Alain Resnais – Les Herbes Folles
Elia Suleiman – The Time That Remains
Quentin Tarantino - Inglourious Basterds
Johnnie To – Vengeance
Tsai Ming-liang – Face
Lars Von Trier – Antichrist

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13682

Son Osmanlı'da bütçe krizi

2009-05-13T14:03:00.000-07:00

Kenan İmirzalıoğlu'nun oynayacağı 'Son Osmanlı-Yandım Ali 2' filminin çekimi iptal edildi.

Kenan İmirzalıoğlu'nun oynayacağı 'Son Osmanlı-Yandım Ali 2' filminin çekimi iptal edildi. Filmi mali açıdan riskli bulan ortak yapımcılar geri çekilince, Özen Film de projeden vazgeçti. Filmin 5 milyon TL'lik maliyetini çıkarması için en az üç milyon seyirciyle buluşması gerek! Oysa ilk filmi 1 milyon 87 bin kişi izlemişti.

http://www.sinemakeyfi.com/news.php?id=1567

Rüya kadro bir eksildi...

2009-05-13T14:02:00.000-07:00

Nicole Kidman, Woody Allen'ın projesinde rol almayacağını açıkladı...

Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Josh Brolin, Naomi Watts ve Freida Pinto, Woody Allen'ın yeni projesinde buluştu.

Nicole Kidman'ın da rol alacağı açıklanmıştı fakat aktris son anda projeden çekildi. Oyuncunun neden ayrıldığı ve yerini kimin alacağı henüz açıklanmadı.

Woody Allen projenin detaylarını henüz açıklamış değil. Londra'da çekeceği filmin önceki Londra'lı filmleri gibi romantik ve gerilimli sularda yüzeceği söyleniyor.

http://www.sinemakeyfi.com/news.php?id=1566

Yunan Sineması isyan halinde

2009-05-13T14:01:00.002-07:00

Yunan hükümetinin Kültür Bakanlığı yoluyla Yunan sineması üzerinde kurduğu baskı geri tepti.

Yunan hükümetinin Kültür Bakanlığı yoluyla Yunan sineması üzerinde kurduğu baskı geri tepti. Özellikle Yunanistan Kültür Bakanlığı’ndan yeni filmlere ayrılan bütçeleri kuşa çeviren ve sansür sayılabilecek şartlara bağlayan hükümet yönetmenlerin boykotuyla karşılaştı.

Yunan hükümetinin Kültür Bakanlığı yoluyla Yunan sineması üzerinde kurduğu baskı geri tepti. Özellikle Yunanistan Kültür Bakanlığı’ndan yeni filmlere ayrılan bütçeleri kuşa çeviren ve sansür sayılabilecek şartlara bağlayan hükümet yönetmenlerin boykotuyla karşılaştı.

Yunan Hükümeti tarafından verilen film ödüllerini bu yıl vizyona giren 33 filmin yönetmeninin de boykot edeceği açıklandı. Aralarında Theo Angelopoulos ve Yiorgos Lanthimos’un da bulunduğu yönetmenler, hükümetin bir an önce gerekli yasal düzenlemeleri yapmasını istedi. Yönetmenlerin bir sonraki adımı, filmlerini uluslararası festivallerden çekmek ve Yunanistan’ı temsil etmekten vazgeçmek olacak.

İki yıl öncesine kadar başında Costa Gavras’ın bulunduğu bir komite sayesinde birçok önemli yasal hakka kavuşan Yunanistan sineması aynı hakları yeniden elde edebilmek için sonuna kadar savaşacak gibi görünüyor.

http://www.sinemakeyfi.com/news.php?id=1565

Tuncel Kurtiz'den bir dönemin anatomisi

2009-05-13T14:01:00.001-07:00

Tuncel Kurtiz, neden "Çirkin Kral", "Üçünüzü de Mıhlarım" gibi filmlerde oynadıklarını açıkladı.

Tuncel Kurtiz'in gözünden Yılmaz Güney

Tiyatro ve sinema oyuncusu Tuncel Kurtiz, Çukurova Üniversitesi (ÇÜ) "5'inci Bahar ve Spor Şenliği' kapsamında ÇÜ Sinema Kolu'nun davetlisi olarak sinema eleştirmeni Burçak Evren'le katıldığı söyleşide, Yılmaz Güney ile birlikte sinemaya ilk başladıkları dönemlerde "Üçünüzü de Mıhlarım", "Sayın Kabadayılar", "Haracıma Dokunma" ve "Çirkin Kral" gibi filmlerde oynadıklarını söyledi.

"O filmlerde oynamasaydık para kazanamazdık"

Kurtiz, "O zaman Yeşilçam tamamen bir taklit sinemaydı. Yabancı filmlerin

taklitleri yapılıyordu. Böyle filmlerde oynamak hoşuma gitmiyordu. Bunu Yılmaz'a söylediğimde 'bunları oynamazsak bize sinemada ekmek yok. Kendi istediğimiz filmleri yapabilmek için bunlarda oynamak zorundayız' derdi. Biz de oynadık" dedi.

"Filmi kaçırdık, festivallere soktuk, ödüller aldık"

"Yılmaz benim için deha çizgisindeydi. Ona bir gün 'ne zaman istediğimiz

filmleri yapacağız' dedim. 'Bekle gelecek zamanı' dedi. Bekledik gelmedi. Sonra Yılmaz'ı askere aldılar, bir ara sinemayı bıraktım. Sonra ben askerdeyken Yılmaz'dan 'Umut' filmini yapmak üzere haber geldi. Filmi Adana'da onun babasının evininin olduğu Hürriyet Mahallesi'nde çektik. 2-3 gösterimden sonra yasaklandı ve sonra bir sansür süreci başladı. Sansüre uğrayıp yayınlandı. Yurt dışına çıkarılması yasaklandı.

Ama filmi yurt dışına kaçırıp festivallere soktuk, ödüller aldık. Bu nedenle

Yılmaz hakkında dava açıldı. Filmi kaçıran kişi olarak da ben gösterildim ve Türkiye'ye geri dönemedim. Böylece yurt dışı hayatım başladı. 'Umut', Yılmaz'ın sinema hayatında nasıl bir gelişme içinde olduğunu gösteren bir filmdir. Anadolu'yla bütünleşmesidir. Daha sonra yaptığı 'Sürü' filminde de anlattığı Türkiye'nin hikayesidir. Yılmaz Güney'in hiç bir filminde, gösterilen gerçeğin dışında politik bir mesaj yoktur."

"Sanat resmi, sanat müziği, sanat şiiri olmadığı gibi, sanat sinemasının da olmadığını" ifade eden Kurtiz, şunları kaydetti: "Bir 'sinema sanatı' vardır. Bütün sanat dallarını içerisinde barındırır. Bizim zamanımızda teknik imkanlar kısıtlıydı. Ama şimdi herkesin elinde birer kamera var. Merakınız varsa kullanın, film çekin. Her ne kadar Şahan Gökbakar'ın

yaptığı filmler gibi popüler sinemayı beğenmiyor ve izlemiyor olsam da, siz gidin. Adana'daki Altın Koza gibi film festivallerinin amacı da bu olmalı. Festivaller sinemayı seyirciyle buluşturmalı."

Daha sonra, ÇÜ Sinema Kolu tarafından Kurtiz ve Burçak Evren'e çiçek ve teşekkür plaketi verildi.

http://www.sinemakeyfi.com/news.php?id=1564

Tarantino bildiğiniz gibi!

2009-05-13T13:59:00.002-07:00

Ünlü yönetmen Nazi dönemini anlatan yeni filminin tanıtımı için seksi yıldız Diane Kruger ile artistik pozlar verdi.

Quentin Tarantino yeni filminin dünya prömiyerini bugün başlayan Cannes Film Festivali'nde yapacak. Ünlü yönetmen Nazi dönemini anlatan filmin tanıtımı için seksi yıldız Diane Kruger ile artistik pozlar verdi.

Quentin Tarantino'nun destansı filmi 'İsimsiz Kahramanlar-Inglourious Basterds', Fransa'da görücüye çıkacak. Konusu Nazi işgali altındaki Fransa'da geçen ve başrolünü ünlü aktör Brad Pitt'in oynadığı film, bugün başlayan ve 24 Mayıs'a kadar sürecek olan Cannes Film Festivali'nde dünya prömiyerini gerçekleştirecek. Film Altın Palmiye için de yarışacak. Tarantino hayranları filmi merakla bekleye dursun; ünlü yönetmen filmin başrol yıldızı Diane Kruger ile tanıtım için objektiflerin karşısına geçti. Kruger'la cesur pozlar veren Tarantino, yeni filminin bu yılın en çok konuşulan filmlerinden birisi olacağını belirterek; "Bu savaş karşıtı bir film" dedi. Çekimleri Almanya'da yapılan 'İsimsiz Kahramanlar- Inglourious Basterds'in oyuncu kadrosunda Brad Pitt, Diane Kruger'ın yanı sıra; Melanie Laurent, Eli Roth, Samm Levine, Daniel Brühl, Christoph Waltz gibi isimler yer alıyor.

İşbirliği Yaptılar

Filmin bir özelliği de Tarantino'nun; Oscar adayı kurgucu Sally Menke, Oscar ödüllü görüntü yönetmeni Bob Richardson ve prodüksiyon tasarımcısı David Wasco ile yeniden işbirliği yapmış olması.

Filmin konusu:
Alman işgali altındaki Fransa'da Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent), ailesinin Nazi albayı Hans Landa (Christoph Waltz) tarafından katledilmesine tanık olur. Katliamdan kılpayı kurtulan Shosanna, Paris'e gider. Öte yandan Teğmen Aldo Raine'in (Brad Pitt) önderliğindeki bir grup Yahudi askeri, Avrupa'nın çeşitli noktalarında önceden belirlenmiş hedeflere yönelik intikam faaliyetlerine başlamıştır. Bu gruba gizli ajan Bridget Von Hammersmark da (Diane Kruger) katılır.

http://www.sinemakeyfi.com/news.php?id=1563

Türk Sineması'na biçilen değer: 3 Milyon TL

2009-05-13T13:59:00.001-07:00

Kültür ve Turizm Bakanlığı Telif Hakları ve Sinema Genel Müdürlüğü Türk Sineması'na 3 milyonluk destek verecek...

Kültür ve Turizm Bakanlığı Telif Hakları ve Sinema Genel Müdürlüğü bünyesinde 11 Mayıs 2009 tarihinde Ankara'da toplanan Sinema Destekleme Kurulu, yeni dönemde vereceği destekleri açıkladı. Uzun metrajlı kurmaca film yapımına 3.110.000 TL destek ayrılmasına karar verilen toplantıda, şu projelerin desteklenmesine karar verildi:

Uzun metrajlı projeler

(Doğrudan ve geri ödemeli destek):

1) "Umut Üzümleri"

Yapımcı şirket: Rönesans Film Ticaret Ltd.Şti.

Destek miktarı: 400.000.-TL

2) "Sultan Mutfakta"

Yapımcı şirket: Gu-Film Yapım Rek.Prod.Hiz.Ltd.Şti.

Destek miktarı: 300.000-TL

3) "İstanbul İşgal Altında"

Yapımcı şirket: Altıoklar Film Prod.ve Tan.Hiz.San.Tic.A.Ş. adlı projesinin

Destek miktarı: 400.000.-TL

4) "Gölgeler ve Suretler"

Yapımcı şirket: Yeşil Film- Oktay Odabaşı

Destek miktarı: 225.000.-TL

5) "Sevdaya Durdu Zaman"

Yapımcı şirket: Film F Filmcilik San.Tic.Ltd.Şti.

Destek miktarı: 225.000.-TL

6) "Bizim Büyük Çaresizliğimiz"

Yapımcı şirket: Bulut Film Prodüksiyon Danışmanlık-Yamaç Okur

Destek miktarı: 200.000.-TL

7) "Saç"

Yapımcı şirket: Zuzi Filmcilik Ltd.Şti.

Destek miktarı: 150.000.-TL

8) "Ateşin Düştüğü Yer"

Yapımcı şirket: İsmail Güneş Film Yap.Yön.İlet.Tic.Ltd.Şti.'nin adlı projesinin

Destek miktarı: 225.000.-TL

İlk filmini gerçekleştirecek yönetmenlerin yer aldığı uzun metrajlı projeler

(Doğrudan ve geri ödemeli destek):

1) "Kayıp Söz" (Dilek Gökçin Coşkun)

Destek miktarı: 250.000.-TL

2) "Öfkeli Çılgınlık Karamsar Çile" (Hatice Yakar)

Destek miktarı: 200.000.-TL

3) "Kutu" (PPR Prodüksiyon Pazarlama Reklam Hiz.San.Tic. A.Ş.)

Destek miktarı: 175.000.-TL

4) "Melekler ve Kumarbazlar" (Hayalet Tanıtım Hizmetleri Tic.Ltd.Şti.)

Destek miktarı: 175.000.-TL

Bir sonraki toplantıda tekrar görüşülmesine karar verilen uzun metraj projeler:

1) "Rodos Yıldızı" (Senaryo, bütçe ve finans planlarının yeniden geliştirilmesi gerekçesiyle)

Yapımcı şirket: Troy Film Yap.Merk.Ltd.Şti.

2) "Tank" (Senaryo, bütçe ve finans planlarının yeniden geliştirilmesi gerekçesiyle)

Yapımcı şirket: Uğur Prodüksiyon Org.Taş.Tur.Teks.San. ve Tic.Ltd.Şti.

3) "Ayçiçekleri" (Senaryo, bütçe ve finans planlarının yeniden geliştirilmesi gerekçesiyle)

Yapımcı şirket: Ay Film Yapım Tic.Ld.Şti.

4) "İlk Adım 1919" (Başvuru kategorisini yeniden belirleyerek başvurmasına)

Yapımcı şirket: Proje Reklamcılık Yapım Tan. Hiz.A.Ş.

Senaryo, bütçe ve finans planlarının yeniden geliştirilerek bir sonraki toplantıda tekrar görüşülmesine karar verilen ilk filmini gerçekleştirecek yönetmenlerin yer aldığı uzun metrajlı film projeleri:

1) "Yabancı" (Filiz Alpgezmen)

2) "Beşinci Mevsim" (Erdoğan Akduman)

3) "Gül" (Ali Sürmeli)

4) "Küçük Günahlar" (Rıza Kıraç)

Yapım sonrası desteği alan uzun metrajlı kurmaca projeler (Doğrudan ve geri ödemesiz destek)

1) "Anadolu'nun Kayıp Şarkıları" (Nezih Ünen Prodüksiyon Ltd.Şti.)

Destek miktarı: 65.000.-TL

2) "Kars Öyküleri" (Başak Emre)

Destek miktarı: 60.000.-TL

3) "11'e 10 Kala" (Sine Film-Pelin Esmer)

Destek miktarı: 60.000.-TL

Ayrıca toplantı sonucunda, Destekleme Kurulu kararının 3. maddesi gereği, desteklenen projelerin yapımcılarının, Kurul kararlarının elektronik ortamda yayınlanmasından itibaren 45 gün içinde Bakanlık ile sözleşme yapmak üzere başvuruda bulunmalarına karar verildi.

http://www.sinemakeyfi.com/news.php?id=1562

Cannes'da Atölye

2009-05-12T10:17:00.002-07:00

Bizim Büyük Çaresizliğimiz, 62. Cannes Film Festivali’nin resmi bölümlerinden olan Atölye’ye seçildi!

Seyfi Teoman’ın ikinci, Bulut Film’in üçüncü uzun metrajlı filmi Bizim Büyük Çaresizliğimiz 13-24 Mayıs tarihleri arasında düzenlenecek 62. Cannes Film Festivali’nin resmi bölümlerinden olan, yapım aşamasındaki projelerin katıldığı, ortak yapım platformu ‘Atölye’ye (L’Atelier) seçildi.

Bizim Büyük Çaresizliğimiz, bugüne dek ‘Atölye’ bölümüne seçilme başarısı gösteren ikinci Türkiye projesi oldu.

Barış Bıçakçı’nın aynı adlı romanından uyarlanan Bizim Büyük Çaresizliğimiz’in senaryosunu Seyfi Teoman ve Barış Bıçakçı birlikte kaleme aldı. Çekimlerinin Eylül sonunda başlaması planlanan filmin yapımcılığını Bulut Film adına Yamaç Okur ve Nadir Öperli üstleniyor.

Projede Almanya’dan UnaFilm (Titus Kreyenberg) ve Hollanda’dan Circe Films (Stienette Bosklopper) ortak yapımcı olarak yer alıyorlar.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13648

Star Trek Nasıl?

2009-05-12T10:17:00.001-07:00

Beyazperde taze Star Trek filmine tam not verdi. Şimdi de Beyazperde okurları filmi yorumluyor!

Beyazperde ailesi olarak taze Star Trek filmini başarılı bulduğumuzu söyleyebiliriz. Uzun bir süredir vasat filmlerle kan kaybeden serinin JJ Abrams ile silbaştan yeni bir başlangıç yaptığına şüphe yok. Senaryosu düzgün, görsel efektleri yerinde, serinin köklerine saygılı, 21. yüzyıl bilim kurgusundan da geri kalmayan bir yapım var karşımızda. Üstelik genç oyuncular da hiç fena değil ve senaryodaki zamandaki yolculuk oyunları iyi hesaplanmış. Kısaca; bizim notumuz yüksek.

Peki Beyazperde okuru ne düşünüyor film hakkında. Haberin altına düzgün bir Türkçe ile yazılmış, derdini iyi anlatan yorumlarınızı bekliyoruz. Beğendiklerimizi haber yapacağımızı, sizin yorumlarınızın da sitede saklanacağını şimdiden müjdeleyelim. Haydi Trekker'lar yorumlarınızı bekliyoruz!

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13651

Jekyll!

2009-05-12T10:16:00.002-07:00

Dr. Jekyll ve Mr. Hyde'ın modern uyarlamasında başrolü Keanu Reeves üstleniyor...

(11 Mayıs 2009) Robert Louis Stevenson’ın The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde kitabı yeniden beyazperdeye uyarlanıyor. Fakat söz konusu uyarlama, kitabın modern bir yorumunu ortaya koymayı hedefliyor. Pusher serisinin yetenekli yönetmeni Nicolas Winding Refn tarafından yönetilecek olan projede, Keanu Reeves'in rol alacağı açıklandı.

Projenin detayları henüz belli değil. Fakat kitabın iyilik-kötülük çatışmasına farklı bir yorum getireceği ve bu anlamda Reeves'e çok iş düşeceği söyleniyor. Meraklısına ekleyelim, kitabın sadık bir uyarlaması da önümüzdeki yıllarda perdede yerini alacak. Klasikler beyazperdeyi beslemeye devam ediyor.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13653

Koza Kırk Yaşında!

2009-05-12T10:16:00.001-07:00

Altın Koza Film Festivali bu yıl 8-14 Haziran tarihleri arasında...

Adana Büyükşehir Belediyesi tarafından düzenlenen Altın Koza Film Festivali’nin onaltıncısı bu yıl 08 - 14 Haziran tarihleri arasında gerçekleştiriliyor.

İlk olarak bundan tam 40 yıl önce 1969 yılında ‘Altın Koza Film Şenliği’ adıyla gerçekleştirilen Altın Koza Film Festivali, o tarihten bu yana her yıl zenginleşen içeriği ile ülkemizin en önemli kültür - sanat etkinliklerinden biri haline geldi.

1969 yılından bu yana çeşitli aralıklarla onaltıncısı gerçekleştirilecek festival, bu yıl aynı zamanda 40. yaşını kutluyor.

Festivalde her yıl olduğu gibi bu yıl da ulusal, uluslararası yarışmalar ve gösterim bölümü izleyicilerle buluşacak.

Festival, Dünya ve Akdeniz sinemasının seçkin örnekleri, dünyada ve ülkemizde üretilmiş kısa filmler ve belgesellerle izleyicilere bir sinema şöleni yaşatacak.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13655

Ortak Hayatlar

2009-05-12T10:15:00.000-07:00

12. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali Yemen’in ilk kadın yönetmenini konuk ediyor...

(12 Mayıs 2009) 12. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali Yemen’in ilk kadın yönetmeni Khadija Al-Salami’yi konuk ediyor. Al-Salami’nin 11 yaşında evlendirilen bir kız çocuğun gerçek yaşamını anlattığı “Amina” adlı filminin ardından söyleşi gerçekleştirecek.

12. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali’nin programında erken ve zorla evliliklere dikkat çeken filmlerden biri de, Yemenli yönetmen Khadija Al-Salami’nin “Amina” adlı filmi.

Ülkesinin ilk kadın yönetmeni olan Al-Salami, bir gazete haberi sayesinde haberdar olduğu Amina’nın öyküsünü anlatıyor bu filmde. 11 yaşındayken zorla evlendirilen, kocasını öldürmek suçundan ölüm cezasıyla yargılanan Amina’nın yaşadıklarını etkileyici bir dille aktaran yönetmen, bu filmiyle cezanın kaldırılmasını sağlamıştı.

Söyleşi 12 Mayıs Salı günü Kızılırmak Sineması’nda saat 13:00’te gerçekleşecek.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13656

Onları Tanıdınız mı?

2009-05-12T10:14:00.000-07:00

Onları Tanıdınız mı?
Her hafta maceralarını merakla izlediğiniz bu gençleri tanıdınız mı? Daha önce bu kadar gerçekçi değildiler!

(12 Mayıs 2009) "Trey Parker ve Matt Stone'un serisini başlarda sevmezdim, sonra yaratıcıları konuya derinlik kattılar ve ilerleyen bölümlerde seriye bağlandım; artık onları çok seviyorum..." Sanatçı Kuroi-Tsuki South Park'ın yakışıklı gençleri hakkında böyle düşünüyor. Üşenmemiş, gerçek olsalardı nasıl gözükürlerdi diye düşünerek, kahramanların gerçekçi çizimlerini yaratmış.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13657

Adam Sandler seks komedisi yazarsa!

2009-04-08T02:16:00.000-07:00

Adam Sandler seks komedisi yazarsa!

Güzel oyuncu Christina Ricci, Adam Sandler'ın yazdığı ilginç seks komedisine katıldı...

Adam Sandler yazdı, Tom Brady yönetiyor. Filmde küçük bir kasabada yaşayan içe dönük bir genç ailesinin 70'li yıllarda pornografik filmlerde rol aldığını ve döneminde oldukça ünlendiğini keşfediyor.

Bu gerçeği öğrendikten sonra kasabasını terk eden genç Hollywood'a gidiyor ve bir şekilde ailesinin geçtiği yollardan geçiyor ve bir anda kendisini yetişkin filmleri sektöründe buluyor. Born to Be a Star'a ilk katılan isim Christina Ricci oldu, ana karakterin kız arkadaşını canlandırması bekleniyor.

Son dönemde seks filmleri daha sık Hollywood filmlerine malzeme olmaya başladı. Fakat bunun bir komedi filmi olduğunu ve Adam Sandler tarafından yazıldığını hatırlatalım.

http://www.sinemakeyfi.com/news.php?id=1409

'Yılmaz Güney benzetmesi bir tuzak'

2009-04-08T02:15:00.000-07:00

'Yılmaz Güney benzetmesi bir tuzak'

Mahsun Kırmızıgül, kendisine yöneltilen 'Türk Sineması'nın yeni Yılmaz Güney'i' benzetmelerine çok kızdığını söyledi...

Gişe rekorları kıran 'Beyaz Melek' filminin ardından ikinci projesi 'Güneşi Gördüm' ile de büyük ilgi toplayan yönetmen- şarkıcı Mahsun Kırmızıgül, kendisinin Yılmaz Güney'in tahtına aday olduğu yönündeki söylemlere çok kızdığını belirterek, şunları söyledi:

Kuşku duyuyorum
"Bunlar benim dışımda gelişen olaylar. Yılmaz Güney, gerçekten bir döneme damgasını vurmuş, tabuları yıkan bir yönetmen. Onun yaşadığı çağ çok farklı, bizim yaşadığımız çağ çok farklı... Saygı duyuyorum, çok sevdiğim bir yönetmen." Cinemania programına konuk olan Kırmızıgül, şöyle devam etti: "Bu benzetmeleri çok tehlikeli buluyorum. Bir tuzak gibi görüyorum aslında. Ben öyle bir şeyin iddiasında değilim. Hiçbir zaman da benzetmedim kendimi ama çok seviyorum, o başka bir şey." Yılmaz Güney gibi sosyal konulara değinmesi nedeniyle bir benzetme olabileceğine dikkat çeken Mahsun Kırmızıgül, "Onun dışında ben çok büyük bir benzerlik görmüyorum. Bu sinemada herkes, kendi sinemasını yaratır diye düşünüyorum" diye konuştu.

Kendi rekorunu kırdı
Mahsun Kırmızıgül'ün yönettiği 'Güneşi Gördüm' filmi, 24 günde 2 milyon 150 bin kişiye ulaştı. Yönetmenin ilk filmi 'Beyaz Melek' ise 24 haftada 2 milyon 60 bin kişi tarafından izlenmişti.

http://www.sinemakeyfi.com/news.php?id=1413

Sahiden anlamadık!

2009-04-08T02:14:00.000-07:00

Sahiden anlamadık!

Issız Adam filminin olay yaratan ve çok sevilen şarkısı "Anlamazdın" bile çalıntı çakma çıktı, daha ne diyelim...

Çağan Irmak'ın son filmi Issız Adam milyonlarca kişi tarafından izlendi ve büyük bir ekonomi yarattı. Filmin çekildiği restoran ve barlar dolarken film müziklerine olan talep de arttı. Issız Adam'ın müziklerinden oluşan CD satışları 100 bini geçerken Ayla Dikmen, Nil Burak, Semiramis Pekkan ve Hümeyra gibi sanatçıların 45'lik plakları da sahaflarda kalmadı.

OYSA NE ÇOK SEVMİŞTİK
Çağan Irmak'ın 'Issız Adam' filmi sayesinde tekrar hatırlanan Ayla Dikmen'in filmin finalinde çalan eşsiz şarkısı ANLAMAZDIN eskileri geçmişe götürürken, yeni nesilide 70'lerin dünyasına götürdü. Aşıkların vazgeçilmez şarkısı haline gelen, Issız Adam filminin son sahnesinde dinleyip hüngür hüngür ağladığımız o şarkı da aranjman çıktı. Leo Dan'ın seslendirdiği Una Calle Nos Separa adlı şarkının Türkçe sözlerini Fikret Şenes yazdı. Oysa ne çok sevmiştik. Şimdi aşklarımız bu aranjmanla gölgelendi... Şimdi insanın aklına HERŞEYİMİZ Mİ ÇALINTI olmalı diye gelmiyor değil..

http://www.sinemakeyfi.com/news.php?id=1417

Devam filmlerinin babası seçildi: Baba 2

2009-04-08T02:13:00.000-07:00

Devam filmlerinin babası seçildi: Baba 2

Tüm zamanların en iyi devam filmi, Brando’nun başrol oynadığı, Coppola imzalı Baba II seçildi...

Her filmin devamı merakla beklenir. Bu yaza damgasını vuracak yapımların da devam filmleri olacağı konusunda tartışmalar sürerken, Times Online internet sitesi ilkini gölgede bırakmayı başaran devam filmlerini seçti. Listede yok yok, ancak elbette öne çıkan filmler var. İlk sırayı Baba 2 / Godfather 2 alırken, Terminator 2: Judgement Day, Aliens ve Before Sunset gibi filmler de hemen kendilerini belli ediyor.

1- Baba 2
Yalnızca en iyi devam filmlerinden biri olarak değil, tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak kabul edilen Baba 2, tartışmasız bir Francis Ford Coppola harikası. İlk filmin yarısı Marlon Brando’nun canlandırdığı Vito Carleone’nin ailesini korumak uğruna suç ve suçlularla dolu hayatta kalma mücadelesini izleyiciye sunarken, diğer yarısı da oğlu Michael’ın ailesini birarada tutmaya çalışmasını anlatmıştı. Altı Oscar kazanmış devam filmi ise mafya filmlerini adeta yeniden şekillendiriyor ve izlenmediği takdirde seyirciye çok şey kaybettireceğini hatırlatıyor.

2- Mad Max 2
Sinemaseverlerinin kalbinde kendine ayrı bir yer edinen Mad Max 2, ilkinin de önüne geçmeyi başarıyor. İlk filmde ailesini kaybeden Max, bu filmde çetelerin baskısı altında yaşamaya çalışan bir grup insanın yanında yer alıyor ve onları koruyor. Sinema tarihinin en unutulmaz sahnelerinden bazılarını barındıran 1981 yapımı film, Mel Gibson’ın da hayran kitlesini çoğalttığı yapım olarak hafızalara kazınmıştı.

3- The Dark Knight
Batman Begins’in Batman filmlerine farklı bir bakış açısı getirdiği ve yarasa adamı da alıştığımızın aksine daha insani bir yönden görmemizi sağladığı düşünülürse, The Dark Knight da bir devam filmi sayılır. Hem de ne devam filmi! Kara Şövalye’nin eksiklikleri, kahramanlığı, yüreği ve ona dair daha pek çok şeyi bulmanın mümkün olduğu film, 2008’in en fazla gişe hasılatı yapan yapımlarından biri olmuştu. Heath Ledger’ın yarattığı yeni Joker portresi ise filmin diğer hiçbir Batman filmine benzememesini ve unutulmazlar arasında yerini almasını sağlıyor.

http://www.sinemakeyfi.com/news.php?id=1418

Agrado Ankara’ya geliyor!

2009-04-08T02:11:00.000-07:00

Antonia San Juan, Uçan Süpürge Kadın Filmleri Festivali’nin konuğu olarak Ankara’ya geliyor.

“İspanya’nın haşarı kızı” olarak da tanınan, Almodovar’ın ‘Annem Hakkında Her Şey’ filmindeki Agrado rolüyle uluslararası bir üne kavuşan Antonia San Juan, Uçan Süpürge Kadın Filmleri Festivali’nin konuğu olarak Ankara’ya geliyor.

San Juan’ın yönetmenliğini yaptığı üç film Türkiye’de ilk kez Uçan Süpürge Kadın Filmleri Festivali’nde gösterilecek. 7-14 Mayıs tarihleri arasında düzenlenecek 12. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali dünyaca ünlü bir sanatçıyı daha konuk ediyor. Pedro Almodovar’ın ‘Annem Hakkında Her Şey’ filminde Agrado rolüyle kalbimizi fetheden Antonia San Juan, yönetmenliğini yaptığı üç filmin gösterimi için Ankara’ya geliyor.

Tiyatroyla başlayan oyunculuk
1961 yılında Kanarya adalarında dünyaya gelen San Juan, 19 yaşındayken Madrid’e yerleşti. İspanyol Filolojisi tiyatro topluluğuyla başladığı sahne hayatını iki sene sonra, tek başına yazıp oynadığı oyunlarla sürdürdü. Kısa bir süre sonra da kendi tiyatrosunu kurdu ve burada, kabareler ve komediler dışında Luis Miguel Segui başta olmak üzere pek çok önemli İspanyol oyuncunun rol aldığı bir ya da iki kişilik oyuncular sahneye koydu.

‘Analarının Oğulları’, ‘Diğer Kadınlar’, ‘Yazar Kadınlar, Erkekler’ ve ‘Bir Kadın’ gibi çok tanınan oyunlarıyla sadece bütün İspanya’yı etkilemekle kalmadı, İspanyolca konuşan Latin Amerika ülkeleriyle İtalya, Romanya gibi ülkelere de turneler düzenleyerek seyircisini çoğalttı. Küçük kadrolu oyunlarla yetinmeyen sanatçı son olarak 2008’in sonunda perde diyen ve bugün hâlâ kapalı gişe oynayan Henry James’in ‘Bir Boston Evliliği’ adlı oyununu sahneye koydu.

Ruh ikizi Almodovar’la çalıştı
1997’de ‘Pardon Canım Ama Lucas Beni Seviyor’da küçük bir rolle sinemaya başlayan sanatçı, özellikle yönetmen Miguel Albaladejo’nun komedilerindeki oyunculuğuyla dikkat çekti. Uluslararası başarıya ise dördüncü filmi olan ‘Annem Hakkındaki Her Şey’deki (2000) Agrado rolüyle ulaştı. Yaratıcılıkta ve sansasyonda ruh ikizi sayılabilecek Pedro Almodovar’ın ona özel yazdığı repliklerle seyirciyi büyüleyen San Juan, bu rolüyle pek çok ödüle aday gösterildi ve İspanyol Oyuncular Birliği’nin kadın oyuncu ödülünü aldı.

Ardından, Ramón Salazar’ın kült filmi ‘Taşlar’da ilk başrolünü oynayan oyuncu, 2001 yılında ‘V.O.’ adlı kısa filmle kamera arkasına geçti. Goya Ödüllerine aday olduğu bu filmin ardından ‘Te llevas la palma’ (2004) ve ‘La China’ (2005) adlı filmleri yönetti ve pek çok ödül topladı. San Juan, ilk uzun metrajlı filmi olan ‘Tú eliges’in çekimlerini yakın zamanda tamamladı.

“Sinemanın güzellik dışında bir kıstası olmalı”
Kadın oyuncuların işinin zor olduğunu, eğer bir Meryl Streep değilseniz bir kadın olarak 40 yıla yayılan bir kariyere sahip olmanın neredeyse imkansız olduğunu söyleyen San Juan, modellerin sinema oyunculuğu yapmasına karşı olduğunu ve sinemanın güzellik dışında bir kıstası olması gerektiğini söylüyor.

7-14 Mayıs tarihleri arasında gerçekleştirilecek 12. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali’nde dört filmiyle yer alacak olan Antonia San Juan, Pedro Almodovar’ın meşhur filmi ‘Annem Hakkında Her Şey’ filminin gösterimin ardından ise seyirciyle buluşacak.

Festival seyircisi ayrıca, San Juan’ın ‘V.O.’ ve ‘La China’ filmlerinin yanı sıra çekimlerini yeni tamamladığı ilk uzun filmi ‘Tu Eliges’i de Türkiye’de ilk kez izleme şansı bulacaklar.

John Malkovich İstanbul Film Festivali'ne konuk oluyor!

2009-04-08T02:10:00.002-07:00

Beyazperdenin karizmatik karakter oyuncusu, yapımcıve yönetmen John Malkovich, Akbank sponsorluğunda gerçekleşen 28. Uluslararası İstanbul Film Festivali'nin konuğu olarak İstanbul'a geliyor.

Usta oyuncu John Malkovich,Akbank sponsorluğunda gerçekleşen 28. Uluslararası İstanbul film Festivali'nin konuğu olarak İstanbul'a geliyor. Malkovich, 10 Nisan Cuma günü saat 13.30'da Emek Sineması'nda "Belalı Düğün" adlı filmin gösteriminden önce izleyicilerin karşısına çıkacak. John Malkovich'e Emek Sineması'nda yapılacak bu özel törende İstanbul Film Festivali'nin "Sinema Onur Ödülü" sunulacak.

John Malkovich ayrıca 10 Nisan Cuma sabahı bir basın toplantısı yaparak basın mensuplarının sorularını yanıtlayacak. Basın Toplantısı'nın saati ve mekânı daha sonra duyurulacak.

John Malkovich'in başrolünde oynadığı Steve Jacobs'ın "Utanç / Disgrace" adlı filmi, Festivalde Altın Lale için yarışacak filmler arasında. Nobel ödüllüyazar J.M. Coetzee'nin romanından beyazperdeye uyarlanan "Utanç", Toronto Film Festivali'nde Eleştirmenler Birliği FIPRESCI Ödülü'nü aldı.Güney Afrikalı biredebiyat profesörünü canlandıran John Malkovich'in performansı ise eleştirmenlerden tam not almıştı. "Utanç", festivalin ikincihaftasında izleyicilerle uluslararası jürinin huzuruna çıkacak.

1953 yılında Amerika'da doğan oyuncu,yapımcı ve yönetmen John Malkovich, 70'ten fazla filmde rol aldı. Üniversitede tiyatro eğitimi gören Malkovich, 1984 yılında "Places in the Heart" ile sinemakariyerine başladı ve Oscar'a aday gösterildi. Aynı yıl başrolde oynadığı savaşfilmi "The Killing Fields" büyük beğeni topladı. "Dangerous Liaisons"daki Vicomte de Valmont rolüyle hafızalara kazınan Malkovich, "In the Line of Fire"daki politik suikastçı rolüyle de Oscar ve Altın Küre ödüllerine aday oldu. Başrolünde oynadığı "Con Air", "The Man in the Iron Mask", "Rounders", "Changeling" gibi filmleriyle kendine bir hayran kitlesi yaratan Malkovich'in en alışılmadık rolü ise kendini oynadığı Spike Jonze filmi "Being John Malkovich" oldu.Başarılı sinema kariyerine devam eden Malkovich tiyatro bağlarını da koparmadı. Aynı zamanda yapımcılık ve yönetmenlik de yapan Malkovich'in yönetmenliğini üstlendiği "Dancers Upstairs" 2002 yılında İstanbul Film Festivali'nde izleyiciyle buluşmuştu.

http://www.sinema.com/makale/1-7610/john-malkovich-istanbul-film-festivali-ne-konuk-oluyor

Lopez'in B Planı

2009-04-08T02:10:00.001-07:00

Plan B projesinde Jennifer Lopez'in kalbini hoplatan erkek belli oldu: Alex O'Loughlin!

(8 Nisan 2009) Plan B projesi için uzun bir süredir Jennifer Lopez'e eşlik edecek fazla popüler olmayan, adı Lopez'i bastırmayacak, yakışıklı bir erkek oyuncu aranıyordu. Yapımcılar Alex O'Loughlin'de karar kıldılar. Kendisi daha önce The Invisible ve August Rush'da rol almıştı.

Çocuklarıyla ilgilendiği için beyazperdeden uzak duran Jennifer Lopez bir romantik komedi ile dönmeye hazırlanıyor. Plan B'nin son derece güncel bir hikayesi var. Yıllardır yalnızlık çeken ve hayatının aşkını bulamayan bir kadın, anne olmaya karar veriyor ve bekar kadınlara uygun yöntemlerle yapay döllenme yaptırıyor.

Kısa bir süre sonra ise işlemin başarılı olduğunu ve hamile olduğunu anlıyor. Fakat mutlu haberi aldığı gün, aynı zamanda hayatının aşkıyla tanıştığı gün oluyor. Lopez, "babasız" bebeğiyle ilişkisini birlikte götürmek istiyor.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13416

Al Napolyon!

2009-04-08T02:09:00.001-07:00

Usta aktör Al Pacino bir aile filminde Napolyon'u canlandırmaya hazırlanıyor...

(8 Nisan 2009) Napolyon’un St.Helena’daki son yıllarına ve bir İngiliz olan Betsy ile ilişkisine ışık tutacak olan ve bir çocuk kitabından uyarlanan Betsy and the Emperor'ın Napolyon'u belli oldu. Al Pacino tarihi karakteri canlandırmak için kamera karşısına geçecek. Projenin yönetmenliğini John Curran üstleniyor.

Usta oyuncu en son Orjinal Cinayet(ler) filminde rol almıştı. Fakat Robert De Niro ile birlikte rol aldığı film izleyicide tam bir hayal kırıklığı yaratmıştı. Bakalım yıllardır konuşulan Betsy and the Emperor, unutulmaz bir Pacino deneyimi ortaya koymayı başaracak mı?

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13417

Cannes ilk defa bir animasyon filmiyle açılıyor!

2009-04-07T08:54:00.000-07:00

62. Cannes Film Festivali 13 Mayıs 2009 Çarşamba günü gerçekleşecek açılış töreni ile başlayacak. İlk kez bir animasyon filmi 3 D olarak Cannes Film Festivali’nin açılış töreninde gösterilecek.

Disney Pixar’ın yapımı John Lasseter’ın gözetiminde yapımı tamamlanan yeni animasyon filmi “Yukarı Bak - Up” Disney Digital 3DTM formatıyla, 62. Cannes Film Festivali’nin 13 Mayıs 2009 Çarşamba günü gerçekleşecek açılış töreninde gösterilecek film olacak.

“Yukarı Bak - Up”, hayatı boyunca yaşamak istediği macera hayalini gerçekleştirmek için evine binlerce balon bağlayıp Güney Amerika'nın vahşi doğasına doğru yolculuğa çıkan 78 yaşındaki baloncu Carl Fredricksen'ın hikayesinin anlatıldığı yeni bir komedi. Ancak Carl, yolculuğa başladıktan sonra en büyük kabusunu da yanında götürmekte olduğunu fark eder: 8 yaşındaki, fazlasıyla iyimser bir doğa kaşifini.

16 Ekim’de Türkçe dublajlı olarak Türkiye de vizyona girecek olan “Yukarı Bak”, “Sevimli Canavarlar”ın yönetmenliğini yapmış ve Pixar’ın ilk animasyon sinema filmi Oyuncak Hikayesi’nin hikayesi ve karakterlerinin geliştirilmesine katkıda bulunan ve animasyon şefi olarak görev alan Pete Docter tarafından yönetildi. Bir Böceğin Yaşamı filminde storyboard çizeri olarak görev aldı, Oyuncak Hikayesi 2 filminin hikaye taslağının oluşturulmasında çalıştı. Filmin ortak yönetmeni Bob Peterson da Kayıp Balık Nemo filminin senaristi ve yazarlarından.

Cannes Film Festivali, 13 Mayıs Çarşamba gününden, Pazar 24 Mayıs 2009’a kadar devam edecek.

http://www.sinema.com/makale/1-7606/cannes-ilk-defa-bir-animasyon-filmiyle-aciliyor

İstanbul Modern'de Fantastik Günler!

2009-04-07T08:53:00.000-07:00

İstanbul Modern Sinema, 9-26 Nisan tarihleri arasında “İpler Kimin Elinde?” başlıklı programla izleyiciyi; insanlar, kuklalar, metafizik güçler ve olayların fantastik dünyasının baş döndürücü ve sürprizlerle dolu diyarlarına davet ediyor.

“İpler Kimin Elinde?”

“İpler Kimin Elinde?” başlıklı seçkide, Japon yönetmen Takeshi Kitano’nun “Bebekler”, yönetmen Spike Jonze’un “John Malkovich Olmak”, Ezel Akay’ın “Hacivat Karagöz Neden Öldürüldü?” Hou Hsiao-Hsien’in “Kırmızı Balonun Yolculuğu” ve Anders Ronnow-Klarlund’un “İpler” adlı filmleri gösterilecek.

Kuklalı Kısalar bölümünde ise Norman McLaren’in "Komşular", Grant Munro’nun “Oyuncaklar” ve Chris Lavis & Maciek Szczerbowski’nin “Tutli-Putli Hanım” adlı filmleri yer alıyor.

Japon yönetmen Takeshi Kitano, adını Japonya’nın geleneksel kukla tiyatrosu Bunraku’dan alan büyüleyici filmi “Bebekler”de, aşkın mantığa üstün geldiği, acı, hüzün ve kalp kırıklıklarıyla dolu, iç içe geçmiş üç öykü anlatıyor.

Yönetmen Spike Jonze ise Charlie Kaufman’ın parlak şaşırtmacalar ve çelişkilerle bezeli dahice senaryosuyla, bir sokak kuklacısının tesadüf eseri John Malkovich’in zihnine açılan bir kapıyı keşfederek 15 dakikalık Malkovich deneyimi yaşamasını aktaran metafizik aşk komedisi “John Malkovich Olmak”i özgün bir mizahla sunuyor.

Yönetmen Ezel Akay da Levent Kazak’ın senaryosunu yazdığı, Haluk Bilginer ile Beyazıt Öztürk’ün oynadığı “Hacivat Karagöz Neden Öldürüldü?” başlıklı filminde, yaşadıkları toplumun siyasal, toplumsal, ekonomik, hukuksal eleştirisini ve yergisini yapan Hacivat ve Karagöz’ü beyazperdeye taşıyor.

Seçkide ayrıca Tayvanlı yönetmen Hou Hsiao-Hsien’in, Paris sokaklarında uçuşan başına buyruk bir balon metaforu çevresinde gelişen “Kırmızı Balonun Yolculuğu”, sonsuza uzanan ipler ve onlara bağlı kuklaların yaşadığı bir efsaneyi yansıtan Anders Ronnow-Klarlund’un “İpler” adlı büyüleyici kukla animasyonunun yanı sıra Kuklalı Kısalar bölümünde ise Norman McLaren’in 1952 yılında Oscar kazanan kısa filmi “Komşular”; Grant Munro’nun bugün de geçerliliğini koruyan “Oyuncaklar” başlıklı stop-motion animasyonu ve Chris Lavis & Maciek Szczerbowski’nin En İyi Kısa Film dalında Oscar’a aday olan “Tutli-Putli Hanım” adlı filmleri gösterime sunulacak.

Bebekler / Dolls, 2002
Yönetmen: Takeshi Kitano
113’, Renkli, Japonca
Bu filmde ipler aşkın elinde! Şiirsel güzelliğiyle izleyiciyi büyülerken, ilginç kurgusuyla bam tellerini elinde tutan, her anıyla aşkı kutsayan bir film... Kelimeleri ve mantığı hiçe sayan kalp kırıklarını ve bu kırıkları tamir etmek uğruna feda edilen hayatları anlatıyor. Acının, hüznün ve melankolinin hüküm sürdüğü büyülü bir evrende iç içe geçen, üç paralel öykü...

İpler / Strings, 2004
Yönetmen: Anders Ronnow-Klarlund
88’, Renkli, İngilizce
Hepimizin bağlı ve bağımlı olduğu yere, gökyüzüne kadar uzanan iplerin ucundaki kuklaların yaşadığı bir evrendeyiz. Hayatın cennetten dünyaya sarkan iplerden aktığı bu dünyada, iki ırk arasında yüzyıllık bir savaş sürmektedir. Kehanete göre, hem kendine hem halkına yabancı bir kahraman, cennetten binlerce ipin kopmasına neden olan ve gökyüzünü ateşe boğan bu amansız savaşa son verecektir. Büyüleyici bir kukla animasyonu, sonsuza uzanan ipler ve onlara bağlı kuklaların yaşadığı bir efsane...

Hacivat Karagöz Neden Öldürüldü? / Who Killed the Shadows?, 2005
Yönetmen: Ezel Akay
110’, Renkli, Türkçe – İngilizce altyazılı
14. Yüzyıl’da geçen hikâyede Karagöz, Moğol vergi memurlarından kaçıp Bursa'ya yerleşmiştir. Cahil ancak zeki, özellikle kızdığında söz ve hareketleriyle çevresindekileri güldüren bir Türkmen göçmenidir. Hacivat ise bir postacıdır. Uyanık, lafazan, sefahat ve eğlenceye düşkün bir fırsatçıdır. Hacivat, Karagöz'ün hasta ineğini satın alınca tanışırlar. İkili, Orhan Gazi’nin kendi adına yaptırdığı camide taş ustası olarak çalışmaya başlar. Ne var ki atışmalarıyla inşaat işçilerini güldürdükleri için işler ağırlaşır. Hacivat ve Karagöz hem inşaatı yavaşlattıkları hem de herkese laf dokundurdukları için Orhan Gazi’nin imzaladığı ölüm fermanları ile hazin sonla tanışacaktır.

Kırmızı Balonun Yolculuğu / Flight of the Red Balloon, 2007
Yönetmen: Hou Hsiao-Hsien
114’, Renkli, Fransızca, Çince
Tayvanlı yönetmenin Batı’da çektiği bu ilk filmi, başına buyruk bir kırmızı balonu takip ediyor. Paris’in sokaklarında dolanan bu balonun amacı, küçük Simon’u bir melek gibi korumaktır. Annesi Suzanne (Juliette Binoche) ise oğluna bakması için sinema öğrencisi Çinli bir kız olan Song’la anlaşır. Balon, bir çocuk fantezisinden çıkarak Paris sokaklarında gezinir ve Suzanne’ın yer aldığı Çin kukla gösterisinde duraklar. Uçuşan bir balon metaforu çevresinde gelişen gayet gerçekçi öyküde, Suzanne Çin kuklalarını yönetirken, Simon da ipsiz balon tarafından yönetiliyordur.

John Malkovich Olmak / Being John Malkovich, 1999
Yönetmen: Spike Jonze
112’, Renkli, İngilizce
Charlie Kaufman’ın parlak şaşırtmacalar ve çelişkilerle bezeli dahice senaryosuyla ilk kez bu filmde tanışıyoruz. Rağbet görmeyen kukla oyunları yazan, mutsuz bir evlilik yürüten sokak kuklacısı Craig (John Cusack), başka bir işe girmek zorunda kalır. Çalıştığı ofiste keşfettiği tünel tüm hayatını değiştirir. Bu geçit, aktör John Malkovich’in beynine gitmektedir. Craig, 15 dakikalık bu Malkovich deneyimini âşık olduğu Max ile birlikte bir iş tezgâhına dönüştürür. Ancak aşk durumu karmaşıklaşınca, kuklacı, yeteneklerini kullanarak Malkovich’i tamamen ele geçirir, kariyerini yönetmeye başlar. Bu metafizik aşk komedisi, ardı arkası kesilmeyen yeni fikirler ve sapkınlık üzerine özgün bir mizah sunuyor.

KUKLALI KISALAR / PUPPET SHORTS:

Komşular / Neighbours, 1952
Yönetmen: Norman McLaren
8’ 6”, Renkli
1952 yılında Oscar kazanan bir kısa film! Aslında kuklaları canlandırmak üzere kullanılan animasyon tekniklerini canlı oyuncular üzerinde uygulayan yönetmen esprili bir mesel anlatmış. Anlatısı bugün bile taze duran bu kısa filmde, bir çiçek uğruna kıyasıya mücadele eden iki komşuyu izliyoruz.

Tutli-Putli Hanım / Madame Tutli-Putli, 2007
Yönetmenler: Chris Lavis & Maciek Szczerbowski
17’, Renkli, İngilizce
“En İyi Kısa Film” Oscar’ına aday olan bu filmde, ana karakterimiz Tutli-Putli Hanım bir dünya eşyasıyla trene biner. Bu acayip gece yolculuğunda kötü ajanlardan sonsuz ışığa doğru uçan kelebeğiyle bir iç yolculuk yapar aynı zamanda. Metafizik göndermeleri, kuvvetli görsel anlatımı ve müzikleriyle öte-dünyada gergin dakikalar izleyiciyi bekliyor.

Oyuncaklar / Toys, 1966
Yönetmen: Grant Munro
7’ 46”, Renkli
Bu stop-motion animasyon, çocukların Noel’de aldıkları hediye oyuncaklara karanlık bir bakış yöneltiyor. Şirin oyuncakları gösteren kamera kurşun askerlere odaklanınca işler değişiyor: askerlerin mimikleri, silah-top sesleri ve gerçek savaşın cezaları... Şiddeti çekici kılan bu oyuncakları gerçek ve ürkütücü bir savaş sahnesine çeviren kısa film bugün için de geçerliliğini koruyor.

http://www.sinema.com/makale/1-7597/istanbul-modern-de-fantastik-gunler

Akbank Galaları'nı kaçırmayın!

2009-04-07T08:51:00.000-07:00

İstanbul Film Festivali, sinemaseverleri festivalin ilk haftasında 21.30 seanslarında Emek Sineması’ndaki Akbank Galaları’nda ağırlayacak!

Akbank Galaları bu yılda festivalin en çok ilgi gören bölümü olmaya aday.

İstanbul Film Festivali, sinemaseverleri festivalin ilk haftasında 21.30 seanslarında Emek Sineması’ndaki Akbank Galaları’nda ağırlayacak. Akbank Galaları kapsamında sinemaseverler, kaçırılmayacak 9 filmi vizyona girmeden, herkesten önce izleme ayrıcalığını yaşayacaklar. Bu filmlerden bazıları:

BİR TERÖR FİLMİ: DER BAADER MEINHOF
Uli Edel (2008)
1970'lerde Almanya'yı kasıp kavuran Baader Meinhof çetesine acımasız bir bakış. Hareketli, kan, kurşun ve siyaset dolu çarpıcı bir film. Almanya'nın 2009 Oscar'daki temsilcisi olan film, Kızıl Ordu Fraksiyonu'nun 1967'de başlayıp 1977'de çetenin ele başlarının hapiste ölü bulunmalarıyla son bulan hikâyesini anlatıyor. »»

Emek Sineması, 5 Nisan Pazar, 21.30

50 ÖLÜ ADAM
Kari Skogland (2008)
İrlanda'da IRA ile İngiliz Gizli Servisi'nin yıllar süren çatışmasına çift taraflı bir ajanın gözünden eşsiz bir bakış. Müthiş bir siyasi aksiyon filmi. "Across the Universe / Seni İstiyorum"da Jude rolüyle çıkış yapan Jim Sturgess, Martin McGartland'ın otobiyografisinden esinlenmiş bu politik gerilim filminde Ben Kingsley'in karşısına çıkıyor.»»

Emek Sineması, 6 Nisan Pazartesi, 21.30

IL DIVO
Paolo Sorrentino (2008)
İtalya'nın siyasi tarihine damgasını vuran benzersiz bir lidere benzersiz bir bakış. Giulio Andreotti'nin mafya ve sanayiyle kurduğu kirli ilişkiler müthiş bir kurgu ve çarpıcı bir siyasi ağ manzarasıyla sunuluyor. 2008 Cannes Jüri Ödülü'nü almış Il Divo, esprileri, Dövüş Kulübü'nü anımsatan kamera kullanımı ve müziğiyle farklı bir film. »»

Emek Sineması, 8 Nisan Çarşamba, 21.30

RICKY
François Ozon (2009)
Fransız sinemasının yaramaz çocuğu Ozon'un bilim kurguyla masal öğelerini bir araya getiren son filmi, alışılmadık, sıra dışı, olağanüstü bir bebeği, Ricky'yi anlatıyor. Ozon, festival için İstanbul'da olacak ve filmini sunacak. Filmi herkesten önce izleme ve yönetmene soru sorma fırsatı bulacağınız bu özel gösterimi kaçırmayın! »»

Emek Sineması, 11 Nisan Cumartesi, 21.30

TAPINMA
Atom Egoyan (2008)
Kanadalı yönetmenin insan doğasını inceleyen çarpıcı son filminin ilham kaynağı öncelikle internet, her zamanki gibi kimlik karmaşası ve 21. yüzyılda terör. Egoyan, 2008 Cannes Kiliseler Birliği Ödülü alan bu son filminde eski defterleri açıp, terör, teknoloji ve korku çağında, acı ve kaybı daha kişisel bir düzeyde irdeliyor. »»

Emek Sineması, 12 Nisan Pazar, 21.30

DÜŞMAN HATTI
Kathryn Bigelow (2008)
Kathryn Bigelow'un kült Point Break ve Strange Days filmlerinden sonra çektiği müthiş bir aksiyon ve savaş filmi, üstelik Irak'taki Amerikan işgalinin gerçek tutanaklarından faydalanarak senaryosu yazılmış. Film 2008 Venedik İnsan Hakları Katolik İletişim Derneği Ödülü ve Genç Sinema Ödülü'nün de sahibi. »»

Emek Sineması, 13 Nisan Pazartesi, 21.30

Bölümde yer alan filmler:
(Filmlerin festivalin resmi sitesindeki sayfalarını gitmek için üzerlerine tıklayabilirsiniz.)
Düşman Hattı / The Hurt Locker
Bir Terör Filmi: Der Baader Meınhof / Der Baader Meınhof Komplex
Tapınma / Adoration
Günışığı Temizleme Şirketi / Sunshine Cleaning
Mamut / Mammoth
Ricky
50 Ölü Adam / Fıfty Dead Men Walking
IL Divo
Milk

Festivalle ilgili tüm gelişmeleri, Film Festivali e-gazetesi Festivalist.com'dan takip edebilirsiniz...

http://www.sinema.com/makale/1-7590/akbank-galalari-ni-kacirmayin

Altyazı'nin Nisan sayısında İstanbul Film Festivali şenliği!

2009-04-07T08:47:00.000-07:00

Altyazı Aylık Sinema Dergisi, her yıl olduğu gibi bu yıl da Nisan sayısını İstanbul Film Festivali'ne ayırmış. Festivali kapağa taşıyan derginin, 27 sayfalık kapsamlı festival dosyasında festivalle ilgili aradığınız her şeyi bulmanız mümkün.

Aylık Sinema Dergisi Altyazı'nın 83. sayısının önemli bir bölümü, Nisan ayında bir kez daha sinemaseverler için zamanı durduracak olan İstanbul Film Festivali'ne ayrılmış durumda. Tam 27 sayfalık festival dosyasında, 11 usta yönetmenden 12 başyapıtın gösterileceği 'Asiler, Azizler, Âşıklar' isimli seçkinin danışmanı olan Harvard Üniversitesi öğretim üyesi Cemal Kafadar'la yapılmış, seçkideki tüm filmlere başka bir gözle bakmamızı sağlayan keyifli bir söyleşi dikkat çekiyor. Dosyada ayrıca, filmler arasında seçim yapmakta zorlananlar için birer kılavuz niteliği taşıyan kısa inceleme yazıları ve ileride adından sıkça söz ettireceğe benzeyen Pablo Larrain, Amat Escalante ve Edwin gibi genç yönetmenlerle yapılmış söyleşiler yer alıyor.

Altyazı'nın Nisan sayısının öne çıkan bir başka bölümünü ise, Pi ve Bir Rüya İçin Ağıt gibi kült filmlerin yönetmeni Darren Aronofsky'nin geçtiğimiz senenin belki de en güçlü yapımlarından birine imza attığı "Şampiyon"u ("The Wrestler") hem Mickey Rourke'un geri dönüş hikâyesi olarak, hem de Hollywood'un içinden bağımsız Amerikan sineması ruhunu canlandıran yeni bir soluk olarak ele alan geniş değerlendirme yazısı oluşturuyor. Derginin Nisan sayısında dikkat çeken diğer filmler ise şöyle: "Zamanın Akışında" (Wim Wenders), "Pazar: Bir Ticaret Masalı" (Ben Hopkins), "Başka Semtin Çocukları" (Aydın Bulut), "Dilber'in Sekiz Günü" (Cemal Şan), "Mommo" (Atalay Taşdiken), "Hayat Var" (Reha Erdem), "Güneşi Gördüm" (Mahsun Kırmızıgül), "Milyoner" (Danny Boyle).

http://www.sinema.com/makale/1-7586/altyazi-nin-nisan-sayisinda-istanbul-film-festivali-senligi

İşte Yeni Freddy!

2009-04-06T16:32:00.002-07:00

Usta oyuncu Jackie Earle Haley, Elm Sokağı'nın yeni kabusu olmaya hazırlanıyor...

(6 Nisan 2009) A Nightmare on Elm Street serisi yeniden başlıyor. Korku sinemasının en sıkı serileri arasında bulunan "Elm Sokağı Kabusu" bugünün teknolojisiyle yeniden çekiliyor.

Serinin korku figürü, kabus avcısı Freddy Krueger'ı kimin canlandıracağı da belli oldu. Usta oyuncu, ödüllü Jackie Earle Haley'nin maskeyi giyeceği açıklandı. Samuel Bayer projenin yönetmenliğini üstleniyor. Haley, en son Watchmen'de Rorshach olarak karşımıza gelmişti.

Hikaye aynı. Los Angeles'taki bir mahallede gençler tuhaf bir şekilde ölmeye başlarlar. Parmaklarında jilet keskinliğinde bıçaklar olan korkunç bir adamın bulunduğu kabuslar uyurken canlarını almaktadır. Rüyalardaki bu hayalet, yıllar önce çocuklarını öldürdüğü aileler tarafından linç edilen sapık Fred Krueger'dan başkası değildir. Freddy her nasılsa şimdi geri dönmüş, yeni yetmeleri bir bir rüyalarında öldürerek intikam almaktadır.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13395

Bu Çalan Hangi Film?

2009-04-06T16:32:00.001-07:00

Ters Ninja sitesinin hazırladığı özel gece 9 Nisan akşamı Baykuş Cihangir’de...

(6 Nisan 2009) Memleketin sıkı sinema bloglarından Ters Ninja, bir festival gününü beraber noktalamak için çok özel bir davet yapıyor:

"9 Nisan akşamı Baykuş Cihangir‘de Landlord’un çalacağı film müzikleri eşliğinde (araya başka şeyler de illa ki sızacaktır) eğlenmece, muhabbet, hangi müziğin hangi filmden olduğunu bulmaca..."

Geceye film müziklerinin ağırlığını koyacağı söylense de, kulakların her türlü sürprize açık olması gerektiği de özellikle belirtilmiş.

Başlangıç:
09 Nisan 2009 Perşembe, 21:00

Bitiş:
10 Nisan 2009 Cuma, 02:00

Yer:
BAYKUŞ CİHANGİR
Cihangir Caddesi 35/B Cihangir İstanbul

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13393

Festivalde Sürpriz Filmler

2009-04-06T16:31:00.000-07:00

İstanbul Film Festivali programına sürpriz filmler ekleniyor ve biletleri tükenen filmler için ek seanslar konuluyor!

(5 Nisan 2009) Festivalin sürpriz filmi Upuzuuun Bir Hürriyet Yolculuğu, 14 Nisan Salı, saat: 21.30, Pera Müzesi Salonu'nda gösterilecek.

Yönetmen Mehmet Binay ve Ani King Underwood’un “Upuzuuun Bir Hürriyet Yolculuğu” adlı filmi, Hürriyet Gazetesi’nin 2008’de Devlet Demiryolları ile ortaklaşa gerçekleştirdiği ve yaklaşık 100 kişinin görev aldığı “İnsan Hakları” temalı tren seyahatini anlatıyor.

45 günde 70 saatlik görüntü çekilerek hazırlanan filmde projenin stratejik ortakları olan Uluslararası Af Örgütü’nün atölye çalışmaları, Akbank Sanat Çocuk Tiyatrosu’nun tiyatro gösterileri ve diğer etkinliklerle insan haklarının 7‘den 70‘e Türk insanına nasıl anlatıldığı gözler önüne seriliyor.

Halkla yapılan sohbet toplantılarında uzmanlarla birlikte Türkiye’nin sorunları konuşuluyor. Kırk beş gün boyunca, her gün başka bir ilde toplam yüz bini aşkın insanla buluşan bu tren yolculuğu, Türkiye’nin insan haklarında nerede olduğunu vurgulaması açısından önem taşıyor.

Ayrıca, Mamut'a ek seans konuldu. 6 Nisan Pazartesi, saat 19.00, Emek sinemasında yapılacak.

“Daima Lilya” ve “Yüreğimde Bir Delik” filmlerinin İsveçli yönetmeni Lukas Moodysson’ın yıldız isimlerin rol aldığı yüksek bütçeli filmi “Mamut”, Festivalin Akbank Galaları bölümünde yer alıyor.

Yönetmenin ilk İngilizce filmi olan “Mamut”, New York’ta varlıklı bir yaşam süren bir aile, küçük kızları ve Filipinli bakıcılarının hayatını izliyor. Üç farklı kıtada, üç yıla yakın bir sürede çekilen “Mamut”un başrollerinde Gael Garcia Bernal ve Michelle Williams oynuyor.

***

Festival boyunca ayrıca ünlü yönetmen ve oyuncular, kendi filmlerinin gösterimleri öncesi sinemada izleyicilerle buluşup sohbet edecekler, gösterimlerin ardından izleyicilerin sorularını cevaplayacaklar. Yönetmen ve oyuncularının katılımıyla gerçekleşecek 37 filmin gösterimleri için festival kitapçık ve çizelgelerindeki yıldızlı filmlere dikkat…

Festivaldeki Sunumlar
4 Nisan Cumartesi günü saat 13.30’da Emek Sineması’nda Hoş Geldiniz / Welcome filminin başrol oyuncuları Derya Ayverdi ve Fırat Ayverdi;

5 Nisan Pazar günü;
saat 19.00’da Emek Sineması’nda Kadının Fendi / A Woman’s Way filminin yönetmeni Panos H. Koutras;
saat 21.30’da Yeni Rüya Sineması’nda Control Alt Delete’in yönetmeni Cameron Labine

6 Nisan Pazartesi günü;
saat 16.00’da Atlas Sineması’nda Absurdistan filminin yönetmeni Veit Helmer;
saat 21.30’da Yeni Rüya Sineması’nda Ziyaretçi / The Visitor filminin yönetmeni Jukka-Pekka Valkeapaa;
saat 21.30’da Beyoğlu Sineması’nda Inti Ilimani, Bulutların Şarkı Söylediği Yerde filminin yönetmenlerinden Francesco Cordio sinemaseverle buluşacak.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13388

Festivalist

2009-04-06T16:29:00.000-07:00

Akbank’ın katkılarıyla hazırlanan e-gazete Festivalist yayına başladı...

(3 Nisan 2009) Uluslararası İstanbul Film Festivali'ni geçen sene olduğu gibi online olarak takip edebileceğiniz Akbank’ın katkılarıyla hazırlanan e-gazete "Festivalist" yayına başladı.

“İstanbul Film Festivali Gazetesi” Festivalist, Akbank'ın katkılarıyla e-gazete formatında internet üzerinden yayınlanıyor. Festival takipçileri Akbank sponsorluğunda gerçekleşen 28. Uluslararası İstanbul Film Festivali hakkındaki her türlü gelişmeyi, söyleşileri, sinema yazarlarının öneri, görüş ve eleştirilerini www.festivalist.com'dan takip edebilirler.

Beyazperde'nin festival önerilerini de festival boyunca her gün güncelleyeceğimiz "Günün Filmi" bölümünde bulabilirsiniz!

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=13377

2008-04-21T20:19:00.000-07:00

Uluslararası Yarışma'da Altın Lale Ödülü, Semih Kaplanoğlu'nun Yumurta filmine verildi!

(20 Nisan 2008) AKBANK sponsorluğunda düzenlenen 27. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nin ödülleri 19 Nisan Cumartesi gecesi Lütfi Kırdar Uluslararası Kongre ve Sergi Sarayı’ndaki Kapanış Galası ve Ödül Töreni’nde sahiplerini buldu.

27. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nin Kapanış Galası’nda, çağdaş Rus sinemasının en önemli yönetmenlerinden ve Tarkovski’nin tahtına aday gösterilen Alexander Sokurov’a Festival’in “Sinema Onur Ödülü” takdim edildi. Alexander Sokurov ödülünü İstanbul Kültür Sanat Vakfı Yönetim Kurulu Başkanı Şakir Eczacıbaşı’nın elinden aldı.

Uluslararası Yarışma’da Altın Lale Ödülü, Semih Kaplanoğlu’nun Yumurta adlı filmine verildi. Uluslararası Altın Lale Yarışması Jüri Başkanı Michael Ballhaus’un açıkladığı ödülü filmin yönetmeni Semih Kaplanoğlu’na Fatma Girik takdim etti.

Uluslararası Yarışma’da Jüri Özel Ödülü’ne ise Alman yönetmen Dennis Gansel’in Tehlikeli Oyun adlı filmi layık görüldü. Filmin dağıtımıcısı Celluloid Dreams’den Pierre Menahem ödülü Dünyanın Bütün Sabahları filmiyle sinemaseverlerin yakından tanıdığı Fransız yönetmen Alain Corneau’nun elinden aldı.

“Kültür ve Turizm Bakanlığı Yılın En İyi Türk Filmi” ödülü Seyfi Teoman’ın Tatil Kitabı adlı filmine verildi. Filmin yönetmeni Seyfi Teoman ve yapımcısı Yamaç Okur ödülü aldı.
“Kültür ve Turizm Bakanlığı Yılın En İyi Türk Yönetmeni” ödülü ise Nokta filminin yönetmeni Derviş Zaim’e verildi. Yönetmen Derviş Zaim’e ödülünü Nurgül Yeşilçay takdim etti. Kültür ve Turizm Bakanlığı ayrıca “Yılın En İyi Türk Filmi” ve “Yılın En İyi Türk Yönetmeni”ne 50.000’er YTL değerinde para ödülü de veriyor.

En İyi Kadın Oyuncu ödülü ise Gitmek filmindeki rolü ile Ayça Damgacı’ya verildi.

Bu yıl Ulusal Yarışma Jürisi’nin seçtiği En İyi Erkek Oyuncu, Ara filmindeki rolü ile Serhat Tutumluer oldu. Kültür ve Turizm Bakanlığı, bu oyunculara ayrıca 10.000’er YTL para ödülü de veriyor.

Ulusal Yarışma’da Jüri Özel Ödülü’ne Ara adlı film layık görüldü. Filmin yönetmeni Ümit Ünal ödülünü, Ulusal Yarışma Jüri Üyesi Pınar Kür’ün elinden aldı.

Uluslararası Film Eleştirmenleri Birliği FIPRESCI Ödülleri ise; Belçikalı yönetmen Nic Balthazar’ın yönettiği Ben X adlı filme, Ulusal Yarışma’da Seyfi Teoman’ın Tatil Kitabı adlı filmine verildi.

“Sinemada İnsan Hakları” yarışmasındaki Avrupa Konseyi Sinema Ödülü (FACE) ise Çinli yönetmen Li Yang’ın Kör Dağ adlı filmine verildi. Yönetmen Li Yang, Avrupa Konseyi ve Eurimages işbirliğinde sunulan FACE ödül heykelciğinin ve 10.000 Euro’luk para ödülünün sahibi oldu.

İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın medya sponsorlarından Radikal Gazetesi tarafından verilen Halk Ödülü hem uluslararası hem de ulusal yarışmada izleyicilerin oylarıyla saptanan filmlere verildi. Radikal Gazetesi Kültür Sanat Editörü Cem Erciyes’in açıkladığı Halk Ödülü’nü Uluslararası Yarışma’da Semih Kaplanoğlu’nun Yumurta; Ulusal Yarışma’da Çağan Irmak’ın Ulak adlı filmleri kazandılar.

Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde bu yıl üçüncüsü düzenlenen “Köprüde Buluşmalar” seminerleri kapsamında ilk kez Uzun Metrajlı Film Projesi Geliştirme Atölyesi düzenlendi ve Belma Baş’ın Zefir adlı projesi seçildi.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=10853

11. Uçan Süpürge - Kısa Film Öyküsü Yarışması

2008-04-21T20:18:00.000-07:00

11. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali Beden konulu Kısa Film Öyküsü Yarışması...

(21 Nisan 2008) 113 eserin katıldığı yarışmada, Gülden Treske, Mutlu Binark ve Selen Doğan’dan oluşan jürinin değerlendirmesi sonucunda, 10 öykünün yazarı, festival tarihlerinde Ankara’da Işıl Özgentürk yönetiminde yapılacak olan Senaryo Atölyesi’ne katılmaya hak kazandı.

Seçilecek bir senaryo, sponsor bulunduğu takdirde filme çekilerek bir sonraki yıl festivalde gösterilecek. Sponsor adayı firmalara duyurulur!

Kazanan öyküler arasında bir derecelendirme olmadığını hatırlatalım. Seçilen öyküler ve yazarları şöyle:
“Cariye İstiare” / Harun Savaş, İstanbul
“Bir Bedenin Anatomisi” / Burcu Büyükakkaş, İstanbul
“Balon Kız” / Alperen Yeşil, İzmir
“Bir Varmış, Bir Yokmuş” / Hakkı İnanç, İstanbul
“Pasif Direniş” / Rahme Çiftçioğlu, York-İngiltere
“Göz Değmemiş Beden” / Ümit Çalışıcı, Gaziantep
Hayalperest / “Umuda Yolculuk” / Berrin Peközsoy Eroğlu, İstanbul
Magicofwings / “Cansız Manken” / Merve Özdemir, İzmir
Okyanus / “Şişme Kadın” / Demet Saka, İzmir
Armina / “Teşhir mi?” / Dilşah Özdinç, Ankara

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=10854

SİNEMA TARİHİNİN EN İYİ 100 FİLM MÜZİĞİ

2008-04-18T08:07:00.000-07:00

1. Yıldız Savaşları: İmparator (1980)
2. Neşeli Günler / Richard Rogders, Oscar Hammerstein (1965)
3. The Harder They Come / Karışık (1972)
4. Kadın İstese de / Marvin Gaye (1972)
5. Diva / Vladimir Cosma (1981)
6. That Summer! / Karışık, Arista (1979)
7. Yolun Sonu 2: Ödeşme / James Brown (1974)
8. Help! / The Beatles (1965)
9. Tommy / The Who (1975)
10. The Big Chill / Karışık, (1983)
11. Batı Yakasının Hikâyesi / Leonard Bernstein-Stepnen Sondheim (1961)
12. Büyük Ülke / Jerome Moros (1958)
13. Yüreğimin Sesi / Karışık (1996)
14. Kili Bill I / Various (2003)
15. Bir Zamanlar Batıda / Ennio Morricone (1968)
16. Baba II/ Nino Rota-Carmine Coppola (1974)
17. American Graffiti/ Karışık (1973)
18. Wild Style/ Karışık (1983)
19. Pat Garrett and Billy the Kid / Bob Dylan (1973)
20. Ucuz Roman / Karışık (1994)
21. One from the Heart / Tom Waits-CrystalGayle(1982)
22. Misyon / Ennio Morricone (1986)
23. Alfie / Sonny Rollins (1966)
24. Kartal Yuvası / Ron Goodwin (1968)
25. Yüzüklerin Efendisi üçlemesi / Howard Shore (2001-2003)
26. Ressamın Kontratı / Michael Nynıan (1982)
27. Tiffany'de Kahvaltı /Henry Mancini-Johnny Mercer (1961)
28. Sırlar ve Yalanlar /Andrew Dickson (1996)
29. Withnail ve Ben / David Dundas (1987)
30. Hayalet Dünya / Karışık (2001)
31. Dr No / Monty Norman-John Barry(1962)
32. Altın Parmak/ John Barry (1964)
33. Geceyarısı Kovboyu / John Barry (1969)
34. Ateş Arabaları / Vangelis (1981)
35. Muhteşem Yedili / Elmer Bernstein (1960)
36. Gladyatör / Hans Zimmer -Lisa Bourke (2000)
37. E.T. / John Wüliams (1982)
38. Jaws / John Williams (1975)
39. Bıçak Sırtı / Vangelis (1982)
40. Trainspotting / Karışık (1996)
41. 13. Bölgeye Saldırı /John Carpenter (1976)
42. The Dambusters / Erk Coates (1954)
43. Ipcress Dosyası / John Barry(1966)
44. Rezervuar Köpekleri / Karışık(1992)
45. Merry Christmas, Mr Lawrence / David Sylvian- Ryuichi Sakamoto (1983)
46. Jean de Florette / Jean-Claude Petit and Guiseppe Verdi (1987)
47. Kanlı Toprak / Cari Orff (1973)
48. Karanlıkta Dans /Björk (2000)
49. Aşk Zamanı / Karışık (2000)
50. Underground / Goran Bregovic(1996)
51. Fanny ve Alexander/ Schumann (1972)
52. Sapık / Bernard Herrmann (1960)
53. Easy Rider / Various (1969)
54. Amadeus / Mozart (1985)
55. Kwai Köprüsü /Alford - Arnold (1957)
56. Topsy-Turvy / Karışık (2000)
57. Aşk Mevsimi /Simon and Garfunkel (1968)
58. Dogville / Karışık (2004)
59. A Hard Day's Night / The Beatles (1964)
60. İyi, Kötü ve Çirkin / Ennio Morricone (1966)
61. October / Shostakovich (1928)
62. Koyaanisqatsi / Philip Glass (1983)
63. Orman Çocuğu / Richard M Sherman - Robert B Sherman (1967)
64. Mavi Kadife / Angleo Badalamenti (1986)
65. Suçlar ve Kabahatler / Schubert (1989)
66. Manhattan /George Gershwin (1979)
67. Otomatik Portakal /Karışık (1971)
68. Beden Şarkısı/ Jonny Greenwood (2003)
69. Benimle Kal / Karışık (1987)
70. Superfly / Curtis Mayfleld (1973)
71. Rüzgar Gibi Geçti / Max Steiner (1940)
72. Lanetli Adam / Paul Giovanni (1973)
73. My Fair Lady / Frederick Loewe (1964)
74. South Park: Bigger, Longer & Uncut / Matt Stone-Trey Parker
75. Oz Büyücüsü / Hyman Arluk-Yip Harburg(1939)
76. Purple Rain / Prince (1984)
77. Ölü Başkanlar / Karışık (1999)
78. Bir Oh Desem / Karışık (l996)
79. İyi Dostlar / Karışık (1990)
80. Taksi Şoförü / Bernard Herrmann (1976)
81. Paris, Texas /Ry Cooder (1982)
82. Juno / Karışık(2007)
83. Oliver! / Lionel Bart (1968)
84. Kıyamet / Karışık (1979)
85. Buena Vista Social Club / Karışık (1999)
86. Shadows / Charlie Mingus (1959)
87. Bazıları Sıcak Sever / Marilyn Monroe (1959)
88. Suda Yaşam / Seu Jorge (2004)
89. Mirror/Bach (1975)
90. Kahraman şerif/ Dimitri Tiomkin (1952)
91. Bir Uzak Düşman / Karışık (1968)
92. The Rocky Horror Picture Show / Richard O'Brien (1975)
93. Grease / Jim Jacobs- Warren Casey (1978)
94. Nerdesin Be Birader? / Karışık (2000)
95. Cherbourg Şemsiyeleri / Michel Legrand (1964)
96. Singin' in the Rain / Nacio Herb Brown(1952)
97. Kabare/ John Kander - Fred Ebb(1972)
98. Arabistanlı Lawrence / Maurice Jarre (1962)
99. Fargo / Carter Bunvell (1996)
100. Fantasia/ Karışık (1940)

Kaynak: 40ikindi.com

2007 Yılına Ait En İyi Filmleri

2008-04-17T18:14:00.000-07:00

Geçenlerde görmüştüm yabancı bir sitede ve ekleyim dedim bende.
Bilmeyenler için bilgi olsun.
Bu arada bu 2007'nin En İyi Fİlm olayını Empire Dergisi seçmiş.

The Bourne Ultimatum

The Lives of Others

Atonement

Ratatouille

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

Zodiac

Superbad

Hot Fuzz

Knocked up

Half Nelson

There Will Be Blood

The Darjeeling Limited

The Diving Bell and the Butterfly

I'm Not There

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

No Country for Old Men

Private Fears in Public Spaces

+

Hot Fuzzy baya geyik ve eğlenceli idi.
Aynı şekilde Ratatouille animeside süperdi..

Beyazperde ve Hayvanlar Alemi

2008-04-17T18:13:00.001-07:00

Kimi zaman doğal dengesi ile herkesi kendisine hayran bırakan bir rüya mekanı, kimi zamansa vahşi içgüdülerin hüküm sürdüğü bir kaos ortamı… Farklı film türlerinde nasıl temsil edilirse edilsin hayvanlar aleminin hala daha beyazperdenin önde gelen ilham kaynaklarından biri olduğu inkar edilemez bir gerçek. O zaman gelin, bizler de geçtiğimiz haftalarda gösterime giren “Arkadaşım Tilki” ve bu hafta vizyon salonlarında izleyeceğimiz belgesel film “Aşıklar”dan ilham alarak hayvanlar aleminin farklı film türlerinde hangi çehrelere büründüğüne ve günümüz belgesellerinin hayvanlar alemine bakışına kısaca bir göz atalım.

Belgesel Türünde Hayvanlar Alemi
Birçok farklı konuda dokümanter imaj toplayan ve bu imajları sinemasal bir anlatının içine yerleştiren belgesel türünün, Lumiere Kardeşler’in bir trenin gelişini ve fabrikadan çıkan işçileri kaydettikleri ilk sinema filmleriyle ortaya çıktığını söyleyebiliriz. Hayvanlar aleminin belgesel türüne girişininse yirminci yüzyılın başlarında uzak ülkeler ve farklı kültürler hakkında bilgi veren seyahat filmleriyle gerçekleştiğini varsaymak mümkün. Ancak şüphesiz, sinema tarihinin ilk yıllarında çekilen belgesel filmlerin çoğunun “Berlin, Symphony of a City” ve “Man with the Movie Camera” gibi doğal yaşamdan çok yeni yeni oturmaya başlayan şehir hayatı ile ilgilendiğini de itiraf etmek gerek. Bu nedenle hayvanlar alemini odak noktası haline getiren çoğu profesyonel doğa belgeselinin ilerleyen yıllarda İngiliz televizyon kanalı BBC’nin önderliğinde çekildiğini söyleyebiliriz. “Çayırın Sakinleri,” “Kuşlar Kanatlı Uygarlık,” “Beyaz Gezegen” ve “İmparatorun Yolculuğu” gibi son on yılın popüler belgesel filmlerinin temelinde de doğanın en ‘doğal’ haliyle gözler önüne serildiği bu BBC belgeselleri var belki de.

Diğer yandan son yıllarda vizyon salonlarında rastladığımız bu belgesellerle klasik doğa belgeselleri arasında belirgin de bir fark var aslında. Örneğin; klasik doğa belgeselleri doğaya müdahale etmeden, sadece uzaktan gözlemleyen bir ‘dış göz’ kimliği üstlenirken, günümüzde çekilen doğa belgeselleri gözlemlenen imajı neredeyse kurmaca bir hikayenin içine yerleştirmeyi tercih ediyorlar. Belgesel türünün tarafsız bir bakış açısına sahip olup olamayacağının tartışıldığı bugünlerde, doğa belgeselleri de tarafsızlıklarını bir kenara bırakıp, doğal hayatı tüm saflığıyla ortaya koymak yerine hayvanlara birer film karakteri olarak yaklaşmaktan yanalar belki de. Nitekim bu yaklaşım günümüz belgesel kültürünün insan-hayvan dostluğuna odaklanan bambaşka bir sinema geleneği tarafından doğrudan etkilendiğinin de açık bir göstergesi.

Uygar Dünyanın Uygar Hayvanları
Edebiyat tarihinde fabl'larla başlayan hayvanlara insan özellikleri atfetme geleneğinin sinemaya Disney animasyonlarıyla yayıldığını öne sürebiliriz. “Uçan Fil Dumbo,” “Bambi,” “Mickey Mouse” ve diğer Disney karakterleri o dönemlerde insan uygarlığıyla hayvanlar alemi arasındaki sınırı görünmez kılarken bir yandan da hayvanları birer film yıldızına dönüştüren sinema geleneğinin temellerini atıyorlardı belki de. 1940’lı yıllarda beyazperdeye yansıyan, ardından da kült bir televizyon dizisi karakterine dönüşen kahraman köpek Lassie, bu geleneğin en popüler örneklerinden biriydi.

Sonraki yıllarda sinemaseverlerin kalbini fetheden “Flipper,” “Black Beauty,” “101 Dalmaçyalı,” “Özgür Willy,” “Dr. Dolittle” ve “Beethoven” gibi filmlerin en can alıcı noktaları da vahşi içgüdülerini dizginleyip, ‘insanlaşmış’ hayvanlara birer başrol oyuncusu kimliği kazandırmalarıydı. Polis-köpek dostluğuna odaklanan “K–9” ve “Turner & Hooch” gibi popüler yapımlarda ise James Belushi ve Tom Hanks ile beraber rol alan hayvanların en az karşılarındaki profesyonel aktörler kadar iyi rol kesebilmeleri bu filmleri unutulmaz yapıyordu. Bütün bu çabalar sonucunda günümüze gelindiğinde hayvanlar bakışları ve beden dilleriyle kendilerine ait öyküler yazabilen birer başkaraktere dönüştüler.

Uygarlığı Tehdit Eden Hayvanlar
Diğer yandan sizin de bildiğiniz gibi hayvan karakterlerin başrole soyundukları filmler sadece ailelere yönelik komedi, macera ve dram türleriyle sınırlı değil. Korku ve bilimkurgu sinemasının sık sık uygarlığı tehdit eden canavarımsı varlıklar olarak tasvir ettiği hayvanlar, bu tür yapımlarda aile filmlerindeki dostane imajlarından sıyrılıp, yeryüzüne kargaşa ve yıkım getiren birer kötü karaktere dönüşüyorlar. Örümceklerden arılara, piranalardan yarasalara hemen hemen tüm hayvan türlerini birer tehdit unsuru olarak gösteren bu tür filmler, hayvanların sinema dünyasındaki şeytani imajlarını güçlendirmeye yardımcı oluyorlar.

İnsanların içlerindeki sahipsiz güdülere kulak vererek hayvana dönüşmeleri; hayvan türlerinin medeniyete başkaldırıp, şehirleri istila etmeleri ya da hayvana benzeyen uzaylı yaratıkların dünyaya dehşet saçmaları gibi temalarla korku ve bilimkurgu sinemasına konu edilen hayvanlar hep ‘öteki’ konumuna yerleştiriliyorlar. Sinema tarihinde King Kong’un ve Alfred Hitchock’un unutulmaz klasiği “Kuşlar”ın başını çektiği bu tehditkar ötekilerin, aynı zamanda en az iyi kalpli türdeşleri kadar meşhur birer film yıldızı oldukları da aşikar. Steven Spielberg’in efsanevi filmi “Jaws”ın yıldızının hala daha Amerika’daki Universal Stüdyoları’nda ünlü bir film yıldızı gibi turistleri karşılaması bu şöhretin en belirgin kanıtı.

Vahşi Doğanın Film Yıldızları
Bugünün popüler doğa belgesellerinin de tıpkı diğer film türleri gibi hayvanları birer film yıldızına dönüştürme çabasına soyunduklarını söyleyebiliriz aslında. İzleyenlerin duygularına yön veren müzik kullanımları, yakın plan çekimleri ve montaj teknikleriyle kurgusal sinema dilinin tüm özelliklerini kullanan yeni dönem doğa belgeselleri artık hayvanların kişisel hikayelerine bir gözlemci ya da bilim adamı disipliniyle yaklaşmıyorlar. Hayvanlar aleminin doğal dengesini imrenilip, örnek alınması gereken bir huzur kaynağı olarak gösteren bu filmler aynı zamanda günümüzde hayli popüler olan ‘doğaya ve doğal olana geri dönüş’ akımının da birer temsilcisi haline geliyorlar.

Belli başlı mesajları iletmek için tarafsızlıklarını bir kenara bırakan belgeselciler, topladıkları ‘dokümanter imajları’ eğitici olmaktan öte duygusal, etkileyici ve şiirsel yapımlara imza atmak için kullanıyorlar belki de. Böylelikle doğanın zorlu şartlarında hayatta kalmaya ve içgüdülerinden aldıkları komutlarla geleneksel yaşayışlarını devam ettirmeye çalışan sahici hayvanları da kurmaca filmlere konu olan türdeşleri gibi sevilen, hayran olunan birer film yıldızına dönüştürüyorlar. Ali Ercivan’ın “Neşeli Dalgalar” kritiğinde de belirttiği gibi “İmparatorun Yolculuğu”nun ardından büyük şöhrete kavuşan penguenlerin sinema camiasının ilgi odağı haline gelmeleri, günümüz doğa belgesellerinin hayvanlar aleminden film yıldızları ürettiğinin en güzel örneği olsa gerek.

Ayşegül Kesirli
http://beyazperde.mynet.com/sinemasalDetay.asp?id=4179&smt=0

Cemal Şan'dan Aşk Üçlemesi

2008-04-17T18:12:00.001-07:00

Zeynep’in Sekiz Günü’nden sonra üçlemenin diğer filmlerinin çekimleri başlıyor...

(15 Nisan 2008) Yönetmen Cemal Şan’ın tamamen kendi olanaklarıyla çektiği Zeynep’in Sekiz Günü’nden sonra “Aşk Üçlemesi”nin diğer filmleri olan Ali’nin Sekiz Günü ve Dilber’in Sekiz Günü’nün çekimleri başlıyor.

Kalp, akıl ve ruh sözcükleri ile ilgili olan üç filmle birlikte “Aşk Üçlemesi" izleyicilere ulaşmış olacak. Ali’nin Sekiz Günü'nün çekimleri İstanbul'da; son filmin ise Mardin ve Erzincan’da yapılacak.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=10824

Kuşlar Silindi!

2008-04-17T00:17:00.002-07:00

Alfred Hitchcock'un klasik Kuşlar filmini vahşi kuşlar olmadan düşünebilir misiniz?

(15 Nisan 2008) Korku sinemasının başyapıtları arasında daima kendine üst sıralarda yer bulan ve hatta çoğu zaman yönetmeninin diğer filmlerini bile sollayan Kuşlar ilginç bir sanat projesine konu oldu.

Sanatçı Martijn Hendricks, Kuşlar filmindeki tüm kuşları kurgu masasında tek tek silerek farklı bir "Kuşlar" projesi hazırlıyor. Ortaya çıkan öznesini kaybetmiş ve fantastikleşmiş korku filmi, "Give Us Today Our Daily Terror" sergisinde gösterilecek.

Kuşsuz filmden parçalar izlemek için tıklayın!

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=10829

Siz Kimsiniz?

2008-04-17T00:17:00.001-07:00

StrangerFestival'e katılım için gençlere ücretsiz video atölyesi düzenleniyor...

(17 Nisan 2008) 3-5 Temmuz tarihlerinde Amsterdam’da, Avrupa Kültür Vakfı (ECF – European Cultural Foundation) girişimiyle gerçekleştirilecek StrangerFestival, Avrupa’nın gençler arası kültür alışverişine yönelik yeni video platformu.

Festival kapsamında yirmiyi aşkın ülke yanında Türkiye’de de (İstanbul’da) Kosmopolis ve RESFEST Türkiye yapımcısı D-END Productions işbirliği ile ücretsiz bir video atölyesi düzenlenecek.

Digital Film Academy’de yapılacak atölyede tüm katılımcılar yönetmenlik, senaryo yazımı, storyboard, dijital kamera kullanımı ve montaj konularında seminerler görecek, StrangerFestival’e gönderilmek üzere "kendileri hakkında" 1 ila 5 dakikalık filmler çekecekler.

Jüri tarafından aralarından seçilecek 2 filmin yönetmeni festivale davet edilecek. Festival dahilindeki yarışmayı kazanan yönetmenler, dijital kamera dahil çesitli hediyeler alacak, kazanan filmlerden bazıları uluslararası televizyonlarda yayınlanacak, festival seçkilerini içeren DVD’lerde yer alacak ve Avrupa çapında gösterime girecek...

18-25 yaş arası gençler (31 Aralık 2008 öncesine kadar 25 yaşını doldurmamış olmalıdır). Film/video deneyimi aranmamaktadır; farklı alanlarda yoğunlaşan adaylar tercih edilebilecek.

Atölyeye katılım için değerlendirmeye alınmak isteyen adayların başvuruda bulunması gerekmektedir. Başvuru için "stranger.workshop@gmail.com" adresine bir email atılarak katılımcıya ait özgeçmiş, cv ile doğum tarihi, cinsiyeti gibi detaylar ve iletişim bilgileri gönderilmeli, bu atölyeye neden katılmak istediği anlatılmalıdır.

Son başvuru tarihi 21 Nisan Pazartesi. Başvuru Türkçe veya İngilizce olarak yapılabilir.

Son olarak hatırlatalım; katılımcıların çekecekleri filmler ile “Siz kimsiniz?” sorusuna cevap vermeleri istenecek. Kimine göre kolay, kimine göre zor bir soru. Ama keyifli olduğuna hiç şüphe yok!

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=10835

Karantina’daki İzmir!

2008-04-17T00:16:00.001-07:00

İzmirli yönetmenler tarafından çekilen İzmir Deniz Çocukları belgeseli, ülkemizin çok kültürlü yapısını anlatıyor.

(17 Nisan 2008) Yönetmenliğini Nihan Şengül ve Raşel Meseri’nin yaptığı ve 50’li yıllardaki İzmir’in anlatıldığı belgesel tamamlandı.

O dönem, henüz çoluk çocuk herkesin denize teklifsiz girebildiği, sıra evlerin – namı diğer Rum evlerinin – kentin siluetini oluşturduğu, akşamları çilingir sofralarının kurulduğu yıllar…

Belgesel, Müslüman’ı, Hıristiyan’ı ve Yahudi’siyle herkesin denizin çocuğu olduğu ve ortak bir payda içinde yaşadığı bir tarihin tanıklığını yapıyor.

Her yalı evi önünde bir ahşap iskele, her iskeleye bağlı bir kayığın olduğu, geceleri evden çekilmiş çıplak bir ampul ışığında çilingir sofralarının kurulduğu yıllar. Çocukların, denizle, 'annelerinden kopardıkları izin süresinden' bile daha çabuk kucaklaşabildikleri yıllar...

Ülkemizin zengin kültürel yapısını ve kentleşme serüvenini anlatan İzmir Deniz Çocukları belgeseli, Fransa’nın Bordouex Üniversitesinde sosyoloji derslerinde gösterilmeye başlanacak. Ayrıca önümüzdeki günlerde İstanbul’da da gösterilecek.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=10839

FACE Ödülü

2008-04-17T00:15:00.000-07:00

Maud de Boer-Buquicchio, Avrupa Konseyi Sinema Ödülü FACE için Türkiye'ye geliyor!

(17 Nisan 2008) İstanbul Film Festivali’nde “Sinemada İnsan Hakları” yarışmasındaki Avrupa Konseyi Sinema Ödülü’nü Avrupa Konseyi’nin en üst düzeyde ikinci yetkili kişisi olan Genel Sekreter Yardımcısı Maud de Boer-Buquicchio verecek.

Maud de Boer-Buquicchio, 19 Nisan Cumartesi akşamı Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı’nda düzenlenecek İstanbul Film Festivali Kapanış Töreni’ne katılarak Sinemada İnsan Hakları Yarışması Jürisi tarafından seçilen bir filme FACE ödül heykelciğinin ve 10.000 Avro’luk para ödülünü takdim edecek.

Avrupa Konseyi Genel Sekreterliği’ne seçilen ilk kadın olan Maud de Boer-Buquicchio Avrupa Konseyi’nde, kadına uygulanan şiddet, çocuk hakları ve çocukları şiddetten korumaya yönelik programlarına yoğunluk veriyor. Aslen avukat olan Maud de Boer-Buquicchio 1969 yılında beri Avrupa Konseyi’nde çalışıyor.

Maud de Boer-Buquicchio’yla birlikte Avrupa Konseyi Eğitim, Kültür, Gençlik Bölümü Başkanı Gabriella Battani-Dragoni, İnsan Hakları Bölümü Başkanı Philippe Boillat ve Eurimages Genel Sekreteri Jan van Direrdonck da İstanbul’a geliyorlar.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=10840

Hector Lavoe'nin hayatı beyaz perdeye aktarılıyor!

2008-04-12T00:19:00.000-07:00

Hector Lavoe'nin hayatı beyaz perdeye aktarılıyor!

Porto Riko'nun efsanevi salsa şarkıcısı Hector Lavoe'nin hayatını beyazperdeye aktaran ve başrollerini Jennifer Lopez ile Marc Anthony'nin paylaştığı "Şöhret" (The Singer), 9 Mayıs'ta vizyona girecek.

Yönetmenliğini Leon Ichaso'nın üstlendiği "Şöhret" de, 1960'lı ve 70'li yıllarda salsa müziğini yeniden şekillendiren Porto Riko'nun efsanevi salsa şarkıcısı Hector Lavoe'nin yaşamı ve müziğini anlatılıyor.

Filmde, iki sevgiliyi, kökenleri Porto Riko olan sanatçı Marc Anthony ve Jennifer Lopez canlandırdı.

Jennifer Lopez'in aynı zamanda yapımcılığını üstlendiği film, o dönemde Amerika'daki farklı ulusal kimliklere bakışı anlatırken, Porto Rikolu grupların yaşamından da kesitler sunuyor.

http://www.sinema.com/makale/1-6261/hector-lavoe-nin-hayati-beyaz-perdeye-aktariliyor

Bu Ne Güzel Demokrasi!

2008-04-11T11:27:00.001-07:00

Filmist film kolektifi tarafından hazırlanan Bu Ne Güzel Demokrasi, festival programında...

(11 Nisan 2008) Türkiye'de birden fazla sinemacının buluşarak ortak filmler yapmasına daha çok belgesel alanında tanık oluyoruz. Filmist kolektifi bu anlamda dikkat çekici işlere imza atıyor. Filmist kolektifi 2005 yılında kuruldu ve bağımsız olarak bireysel ve kolektif filmler üretmeyi, fimler üzerine birlikte analiz yapmayı amaçlıyor.

"Kadınlar Türkiye’de siyasi karar alma mekanizmalarına katılabiliyorlar mı? Siyasette varolmak için hangi platformlarda mücadele ediyorlar? Kadının sorunlarına dair bir ajandaları var mı? Sadece yüzde ‘dörtnoktadört’ olan kadın milletvekili sayısını arttırabilecekler mi?"

Filmist film kolektifi tarafından hazılranan Bu Ne Güzel Demokrasi! belgeseli bu soruların yanıtlarını 2007 seçimlerine hazırlanan kadın adayların kampanyalarında arıyor.

Kurgu aşamasında İsveç Başkonsolosluğu’nun finansal olarak destek verdiği film seçim sürecini izlerken bir yandan da ülkenin siyasi-sosyal gündemine ayna tutmaya çalışıyor.

Film 27.Uluslararası İstanbul Film Festivali çerçevesinde 18 Nisan Cuma saat 21:30’da Beyoğlu sinemasında gösterilecek. Yönetmenler Belmin Söylemez, Berke Baş, Haşmet Topaloğlu ve Somnur Vardar’ın da katılımıyla gerçekleşecek gösterimden sonra bir soru-yanıt seansı da yapılacak.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=10802

İş Arıyoruz!

2008-04-11T11:26:00.000-07:00

Türkiye’nin en büyük sorunlarından biri olan işsizlik, kara komedi türündeki filme konu oldu...

(11 Nisan 2008) İşsizlik Türkiye'nin en büyük problemlerinden biri; hatta pek çok köşe yazarına göre en önemlisi. Aslında hangi ciddi sorunu derinlemesine inceleseniz, altından işsizlikle bağlantılı sıkıntılar çıkıyor. Bu gerçeğin beyazperdede ele alınması son derece doğal. Hatta biraz geç bile kalındı sanki.

Film yönetmeni Eşref Dinçer, işsiz kaldığı süreyi konusu iş aramak olan bir film çekerek değerlendirdi. İş Arıyoruz Eşref Dinçer’in ilk uzun metrajlı filmi. Gençlerden kurulan oyuncu kadrosu da amatörlerden oluşuyor. Film senaryosundan yapım aşamasına kadar mütevazi bütçelerle çekilmiş ve bir çok ihtiyaç filmin yapımcısı Mehmet Ulusoy’un arkadaş çevresi tarafından desteklenmiş.

Türkiye’de iş bulabilmek için düşülen garip durumları ve kariyer peşinde koşanların hikayelerini eleştirel bir bakış açısıyla anlatan İş Arıyoruz filmi, önümüzdeki günlerde vizyona girecek.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=10804

Öldüren Şehir

2008-04-09T18:09:00.002-07:00

Kült televizyon dizisi X Files’ın iki kahramanı Mulder ve Scully’nin İstanbul’da geçen serüveni!

(9 Nisan 2008) Aslında kitaplar öncelikle "Beyazperde Kitap" bölümünün konusu. Fakat, Notos Kitap'tan çıkan Ömer Ayhan imzalı Öldüren Şehir romanı dikkatimizi çekti ve "Haber" bölümüne taşımaya karar verdik. Çünkü bu kitapta, The X Files'ın kült kahramanları Fox Mulder ve Dana Scully İstanbul'da geçen bir serüvene konu oluyorlar. Gerisini kitabın arka kapak yazısından öğrenelim...

"Öldüren Şehir bir kent romanı. Uydu kentler, sayıları hızla artan gökdelenler ve onlarla bütünleşerek yaşayan ayrıksı roman kahramanları... Bir metropolü, yüksek blokların görüntü kirliliği yarattığı klişesini ters yüz ederek görebilen bakış açısı...

Kökü dinsel anlatılara uzanan karanlık bir öğretinin günümüz İstanbul’undaki yansımalarını arayan Öldüren Şehir, önünden geçip gittiğimiz bazı ‘özel’ binaların, kentin karanlık yüzünün sırlarını aralamaya çalışıyor. Romanın mekânları arasında geçen gerçek binalar, okuduklarımızı gerçek ile kurgu arasına sıkıştırıp okuru kışkırtıyor.

Ömer Ayhan görselliğin pek çok boyutunu romanın gereçleri olarak kullanıyor. Kült televizyon dizisi Ex-Files’ın iki kahramanı Mulder ve Scully’nin İstanbul’da geçen akıl almaz serüveni; ne idüğü belirsiz bir anlatıcının gelecekten seslenerek kaleme aldığı alaycı kehanet yazısı; 1980’li yılların boğucu ortamında evlere kapanarak büyüyen ama toplumla henüz uzlaşamamış bir kuşağın video kasetler ve kitaplar aracılığıyla düşselliğe açılan marazi yaşamları; Osmanbey’in karanlık pasajları; otobanlar, bu ‘çağdaş İstanbul’ romanının öteki izlekleri."

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=10785

Paneller ve Plaklar!

2008-04-09T18:09:00.001-07:00

27. Uluslararası İstanbul Film Festivali etkinlikleri de filmler kadar dikkat çekici!

(9 Nisan 2008) Festival demek filmler demek, yan etkinlikler, söyleşiler, sergiler demek. Bir film festivali, sadece filmleri değil, film kültürüyle ilişkili tüm sanatları kapsar. Taze festival bu gerçeği güzel örneklerle bir kez daha hatırlattı. Peki bu sene neler var?

NISI MASA Avrupa Gençlik Sinema Ağı, 13. Gezici Festival (Ankara Sinema Derneği), NISI MASA Türkiye ve Kars Belediyesi tarafından geçtiğimiz Kasım ayı’nda Kars’ta gerçekleşen Kar atölyesinde üretilen filmler ilk kez 27. Uluslararası İstanbul Film Festivali kapsamında gösterilecek. Akbank Sanat'ta 18 Nisan Cuma, saat 11'de...

27. Uluslararası Istanbul Film Festivali Rolling Stones hayranlarını filmlerle olduğu kadar konserlerle de mutlu edecek. En iyi ve en “yalan” Rolling Stones taklit grubu The Counterfeit Stones, 9 Nisan Çarşamba akşamı saat 21.00'de Babylon’da sahne alacak.

Ayrıca; Sinema Yazarları Derneği ve İstanbul Kültür Sanat Vakfı işbirliğiyle, 27. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde bir özel bölüm ve bir panel gerçekleştiriliyor. Ayrıntılı bilgiyi, siyad.org adresinden alabilirsiniz.

Bu yıl Efes Pilsen’in festival konuklarına bir de sürprizi var: 10 Nisan Perşembe akşamı Babylon’da yönetmen Çağan Irmak’ın DJ kabinine geçeceği Çağan Irmak’la Plak Partisi. Saat 22.00′de başlayacak gecede Çağan Irmak, kendi 33′lük ve 45′lik plâk arşivinden seçeceği unutulmaz parçalarla sinemada olduğu kadar DJ kabininde de ustalığını gösterecek.

Festival zamanı, film çok. Etkinlik daha çok!

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=10784

Hiç

2008-04-09T18:08:00.000-07:00

6 Ekim'den bu yana devam eden 2. Nokia Nseries Kısa Film Yarışması’nda mutlu sona ulaşıldı.

(9 Nisan 2008) 350’ye yakın başvurunun yapıldığı yarışmanın galibi, 8 Nisan Salı akşamı 27. Uluslararası İstanbul Film Festivali kapsamında yapılan bir törenle açıklandı. Yarışmayı, “Hiç” adlı filmleriyle Lokman Doğmuş ve Erkan Esenoğlu kazandı.

İkinciliği “Darbe” ile Eray Mert, üçüncülüğü ise “Retori” ile Candaş Şişman kazandı. Yarışmada birinci olan Lokman Doğmuş ve Erkan Esenoğlu 5.000 YTL kazanırken, ikinci olan Eray Mert 3.000 YTL, üçüncü olan Candaş Şişman da 2.000 YTL ile ödüllendirildi.

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=10786

KISA FİLM ÜZERİNE BİRKAÇ SÖZ

2008-04-09T18:05:00.002-07:00

Ülkemizde, 1921 yılında, Şadi Fikret Karagözoğlu'nun oyunculuğunu ve yönetmenliğini yaptığı 20 şer dakikalık “Bican Efendi” güldürüleri ile başlayan kurmaca kısa film serüveni günümüzde de sürüyor. 1970 li yıllarda, amatör sinemacının vazgeçilmez bir parçası olan 8mm lik sinema kameraları, özellikle kurguda ve seslendirmede ciddi sorunlar çıkardığından çok yaygınlaşamamış, “Hisar Kısa Film Yarışması” (1967) gibi amatörlere açık etkinlikler bile doğrusu pek müşteri bulamamıştı. Türkiye'de açılan çoğu derneklerde fotoğrafın yanında sinemanın yer almamış olması da, kısa filmin, dolayısıyla amatör sinemanın önünü kapayan diğer bir unsurdu.

Bugün ne değişti ?

Ülkeye yayılmış amatör sinema merkezleri yine yok. Sadece bazı üniversitelerin bünyesinde yer alan sinema klüplerinden söz edebiliyoruz. Buralarda yapılan çalışmalar da, film üretiminden çok, film gösterimlerini kapsıyor.

Ülkemizde kısa film seyircisi giderek oluşuyor ve bu seyirci nitelikli filmler izlemek istiyor. İstanbul'da, Ankara'da, İzmir'de, Adana'da ve Antalya'da festivaller kapsamında gösterilen kısa filmler, çoğu kez uzun metrajdan daha çok ilgi topluyor. Çünkü sinema seyircisinin büyük bir kısmını gençler oluşturuyor ve kısa film programları onlara değişik seyirlikler sunuyor. Bu filmlerde, tecimsel uzun metrajlarda çok az rastlayabilecekleri değişik konularla ve yaşamın ayrıntıları üzerine deneysel yaklaşımlarla karşılaşıyorlar. Bütçeleri ve teknik ekipleri çok kabarık olmayan, biraz çaba gösterilirse kendilerinin de gerçekleştirebilecekleri film örnekleri izliyorlar.

Konunun sevindirici yanı, dijital teknolojinin üretim ve çoğaltım koşullarını kolaylaştırmasının da katkılarıyla,ülkemizde her yıl yaklaşık 200 kısa filmin festivallere başvuruyor ve seyirci ile buluşuyor olması. Sanılanın aksine, kısa metraj filmler oldukça geniş bir kitle tarafından izleniyor. İyi filmler, belki küçük salonlarda, ama çok sık ve uzun yıllar gösteriliyor.

Video teknolojisinin yaygınlaşması, hem film üretimine hem de gösterimine büyük kolaylık sağladı. Konunun üzerinde düşünülmesi gereken yanı ise, bu çalışmaların büyük bir kısmını, sinema okullarında üretilen öğrenci filmlerinin oluşturması. Bu filmler belki süre açısından kısa film anlayışına uyuyor ama, nitelik olarak konuyla tam olarak örtüştüğü söylenemez. Çünkü kısa filmlerin olabildiğince, yerleşik sinema normlarına uzak ve bağımsız kalması gerekiyor. Bunun tek yolu da, dinamik genç sinemacı gruplarının oluşması ve filmler üretmesi.

Geçtiğimiz yıllarda, Yeşim Ustaoğlu, Nuri Bilge Ceylan, Mustafa Altıoklar, Çağan Irmak, Ümit Ünal Reha Erdem, Tayfun Pirselimoğlu gibi birçok isim, ilk ürünlerini kısa metraj alanında verdikten sonra, profesyonel ortama geçtiler. Birikimlerini orada sürdürdüler. Dünyanın birçok ülkesinde olduğu gibi, kurmaca kısa filmlerin Türkiye'de de parasal getirisi olmadığından, ne yazık ki devamlılık kolay sağlanamıyor. Kısa film çalışmaları ile umut veren gençler bir zaman sonra ister istemez başka alanlara yöneliyorlar. Avrupa ülkelerinde bizden farklı olan durum, genç sinemacılara hiç olmazsa üretim aşamasında ciddi desteklerin sağlanması ve çok sağlam filmlerin ortaya çıkmasına fırsat tanınması. Bunun yanı sıra, televizyon kanalları da, kısa filmlere sponsor olarak, onları yayınlayarak bu alana büyük destek veriyorlar.

Dünyanın birçok ülkesinde, Kültür Bakanlıkları kısa filmin en büyük destekleyicisi konumunda iken, ülkemiz Kültür Bakanlığı, ne yazık ki, kurmaca kısa film türünü, bir üretim şekli olarak, sinemanın bulunuşundan ancak 100 yıl sonra, 5 Eylül 1995 yılında resmen tanıyabildi.

Ülkemizde bugüne dek çok verimli girişimlerde bulunulduğu da yadsınamaz. En başta festival yöneticilerinin kısa filme gösterdikleri yakın ilgi ve destek bugün gelinen noktanın temel unsurudur. Yeşilçam sineması diye tanımlanan kesimdeki profesyonellerin genç sinemacılara verdiği gönüllü destekler, TRT “ Genç Sinemacılar” programı, akademisyenlerin değerli katkıları, basında görev yapan genç gazetecilerin konuyu kamu oyuna yansıtmada gösterdikleri duyarlılık, kısa filmin yol alabilmesinde önemli kilometre taşlarıdır. Son yıllarda, Kültür Bakanlığımızın film festivallerine verdiği olumlu destek de dikkat çekicidir.

Kısa film, deneysel sinemanın, yeni bakış açılarının, değişik kamera hareketlerinin, çarpıcı seslendirme biçimlerinin sınanabildiği yaygın üretim alanı olarak önemini her zaman korumaktadır. Uzun metraja uygun düşmeyen, kısa ama çarpıcı öykülerin, görsel belgelerin, animasyonların yaratım ortamını oluşturmaktadır. Hem ulusal hem de uluslararası boyutta sinemasal yaşamdan gençlerin pay alabilmesini sağlamaktadır.

Şunu unutmamak gerekir ki, amatör sinemacı, acemi sinemacı demek değildir. Kuşkusuz içinde acemileri de olacaktır. Ne ki onların da, kısa zamanda kendilerini yetiştirmemeleri için bir neden yoktur. Asıl önemli olan, örgütleri güçlenmemiş ve genç sinemacıları varolmayan ülkelerin, gerçek sinema sanatı dünyasına da sahip olamamalarıdır. Tek çıkış yolu, ciddi kültür politikalarının oluşturulması ve gençlerin önündeki engellerin kaldırılmasıdır.

Hilmi Etikan

KISA FİLMİN SUÇU NE ?

2008-04-09T18:05:00.001-07:00

Ülkemizde ne yazık ki, uzun yıllardan beri uğraş verilmesine karşın, kısa film yapısal varlığını gerçek anlamda oluşturamadı. Zaten bu sorumluluğu salt gönüllü girişimlerle ayakta tutabilmek olası değil. Kısa film, alt yapı, üretim ve dağıtım açısından, kendi başına bir sektör olarak ciddiye alınmadığı sürece bu başıboşluğun sürgit devam edeceğini söylemek hiç de zor değil.

Bir ülkede, kısa filmin gerçek anlamda var olabilmesi için bazı koşulların mutlaka yerine getirilmesi gerekiyor. Bunun en başında özerk bir “ Ulusal Sinema Merkezi ”nin varlığı geliyor. Bu kurum içinde, kısa film bölümüne kapsamlı bir yer ayrılmalı. En az üç-dört katlı bir binaya, on beş kişi kadar sürekli çalışan bir kadroya, bilgisayar donanımlarına, arşive, film izleme odalarına, web sayfasına sahip olmalı. Giderler devlet bütçesinden sağlanmalı. Dünyadaki örneklere baktığımızda kısa filmin kendi başına bir sektör olmasının atar damarını bu alt yapının oluşturduğunu görüyoruz. Fransa'da “ Unifrance ”, Yunanistan'da “ Greek Film Centre ”, Macaristan'da “ Hungary Film Unio ”, Meksika'da “ Instituto Mexicano de Cinematografia ” yada İran'da “ Iranian Young Cinema Society ” örneklerinde olduğu gibi.

Bir ülkede genç sinemacıların film üretimine katkı veren başka bir unsur ise nitelikli sinema okulları. Bu yüksek okulların, bir fakültenin bölümü olarak değil, yetenek sınavı ile öğrenci alan ayrı birer eğitim merkezleri olarak çalışması gerekiyor. Daha ilk yıldan başlayarak, yönetmen asistanlığı, ses, kurgu, senaryo, oyunculuk ve sanat yönetimi gibi bölümlere ayrılması, uygulama ağırlıklı bir program izlemesi öneriliyor. Profesyonel düzeyde teknik alt yapıya sahip olması ve bu altyapıdan öğrencilerin yararlandırılması da önemli diğer bir koşul. Dünyadaki örneklere bakıldığında, Danimarka'da “ The National Film School of Denmark ”, İngiltere'de “ London Film Scool ”, Polonya'da “ Polizsh National Film-TV& Theatre School ”, İsveç'te “ Swedish Film Institute ”, İsrail'de “ Camera Obscura School of Art ” gibi okullarının bu özellikleri taşıdıkları, buradaki genç yönetmenlerin 16mm ve 35mm formatında çok nitelikli yapıtlar ürettikleri biliniyor.

Diğer önemli bir nokta, kısa film yönetmenlerine, proje aşamasından başlayarak, filmin gösterim aşamasına kadar ciddi parasal destekler sağlamak. Bu genellikle ülkelerin kültür bakanlıkları ve ulusal televizyon kanalları tarafından gerçekleştiriliyor. Ayrıca yurt dışında, kısa filmleri finanse eden ticari prodüksiyon şirketleri var. Örneğin Avusturya'da “ Sixpackfilm ”, Belçika'da “ La Boite Production ”, Fransa'da “ Premium Films ” gibi.

Günümüz koşullarında, nitelikli bir kısa film için gerekli olan bütçe 40.000 euro civarında. Türkiye'de bugüne dek ne kültür bakanlığının, ne televizyon kanallarının, ne de prodüksiyon şirketlerinin bu boyutta bir kısa film desteklediği duyulmadı. Bürokraside ağırlığını hissettiren ticari sinemacıların yanında, kısa filmciler hep arka planlara itildiler. Birkaç çok düşük, önemsiz destekle geçiştirildiler. Samimi ve önemli bir yaklaşım olan “ TRT Genç Sinemacılar Programı ”nı ve birkaç yıl sürdükten sonra kaldırılan “ CİNE-5 Kısa film Yarışması ” nı ayrı tutarsak, genç yönetmenler, özellikle yeni açılan ve bütçesi sınırlı olan TV kanallarının, yayınlayacak bedava film aradıklarında akla gelen birer kimlik olarak varlıklarını sürdürmeye çalıştılar.

Kısa Film Festivalleri ve toplu gösteriler de, bu alanın önemli arenalarıdır. Oysa bizler, sinema yapmak isteyen ve bu serüvene kısa filmle başlayan gençlerin, festival kapsamlarında sürekli olarak önemsiz insan davranışı gördükleri, konuk ağırlamada en geri plana itildikleri, verilen ödül miktarları ve ödül törenlerindeki yerleri ile küçümsendikleri, jüri üyelerindeki isimlerin adet yerini bulsun kabilinde seçildiği bir ülkede yaşıyoruz. Örneğin bu günlerde gündemde olan “ Antalya Altın Portakal Film Festivali ”, en iyi kurmaca ulusal uzun metraj filme 60 milyar lira parasal ödül vereceğini açıklarken, en iyi kurmaca uluslararası kısa filme 1,5 milyar lirayı yeterli görebiliyor. İlginç bir ayrıntı da şu; bu ödül ancak aylar sonra ödeniyor, üstelik ödül törenine katılmak için gereken gidiş dönüş giderlerini de ödül alan kişi karşılıyor. Ürgüp Belediye Başkanlığı ise, yaklaşık bir yıl önce sonuçlandırdığı “ Kısa Film Senaryosu” ödüllerini, üzerinden bunca zaman geçmiş olmasına karşın, parası olmadığı gerekçesi ile ödemeyi ret ediyor. Bu örnekleri çoğaltmak çok da zor değil. Bütün bu davranışların kaynağında, kısa film yönetmenlerine ve yapıtlarına verilen değerin göstergeleri yatıyor.

Eğer ülkemizde, beklendiği ölçüde nitelikli kısa filmler üretilemiyorsa bunun başlıca nedeni yukarda çok kısaca değinmeye çalıştığım örgütlenme, üretim ve dağıtım koşullarının yerine getirilememiş olmasıdır. Kimse suçu gençlerimizde aramasın, kimse onları beceriksiz, yeteneksiz ve yaratıcılık yoksunu olarak tanımlamaya kalkmasın. Yıllardır çok yakından izlemeye çalıştığım bu genç insanların tüm bu zorlulara karşın hala heyecanla çalıştıklarını, bir gün bir şeylerin düzeleceği umudunu yitirmediklerini görüyorum. Parklarda, sokaklarda, meydanlarda ellerindeki küçücük amatör video kameralarla dolaştıklarını, video kaset alabilmek için bile aralarında para toplamak zorunda kaldıklarını, çekim yerlerine çoğu kez yürüyerek gittiklerini, teknik sorunlarını çözebilmek için çalmadık kapı bırakmadıklarını ve daha bir çok şeyi iyi biliyorum. Ve bir gün uluslararası düzeyde, değer oldukları yeri alacaklarına da yürekten inanıyorum. Yeter ki hiç zaman yitirmeden, bu insanlarımızın benliklerinde taşıdıkları enerji ve sinema tutkusuna, yanıt verebilecek olgunlukta bir toplum olmayı başarabilelim.

Hilmi Etikan

Yeni başlayanlar için kamera açıları

2008-04-07T17:18:00.001-07:00

Sinemada genel olarak kullanılan belli başlı açılar vardır. Bu açıların belirlenmesinde ise deneme yanılma yöntemi kullanılmıştır. Bu tecrübeyle sabit bilgiler, kameranın izleyicinin gözü olarak kullanılıp algılamada rahatlık kazandırmak için oldukça pratiktir. Tabi bazı yönetmenler bunları bilip de kullanmaz. Bu seçim de bir sonuç doğurur ve görsellik farklı bir boyutta yine algılama sürecine girer ve izleyici üzerinde belli bir etki yaratır. Zaten aslında görsellik başlı başına bir anlatım unsurudur. Burada görselliğin en temel kurallarından biri olan yaygın kamera açılarını ve bunların etkisini göreceğiz.

Kamera Açıları : Altın Nokta
Film karesinin hayali olarak 9`a bölündüğü varsayıldığındaki en içte kalan karenin içinde yer almalıdır. Bütün görsel sanatlarda kullanılan bu altın nokta kuralı sıkça kullanılır. Bunun nedeni ise, insan algısının en çabuk algıladığı yerin bu noktalar olduğunun kanıtlanmasıdır

Kamera Açıları : Özdeşlik Kuralı
Eğer bir kişiyle izleyenin özdeşlik kurmasını istiyorsanız kamera daima o kişinin tam karşısında yer almalıdır. Ve daima altın nokta dediğimiz alanda bulunmalıdır. Bu şekilde izleyenler ve karakter arasında empati kurulması sağlanır. Ve genelde baş karakter yakın plandan gösterilir ki yüzünün ifadesi daha akılda kalıcı ve etkili olsun

Kamera Açıları : Dengesizlikler
Bir insanın aciz ve dengesiz olduğunu anlatmak icin kamera en üst köşede yer alır. Bu tür çekimlerde insan veya nesne yani çekilen her neyse belli oranda gerçeklikten, nesnellikten uzaklaşır.

Kamera Açıları : Büyüklük
Bir insanı güçlü ve karalı göstermek için de kamera alta yerleştirilir. Bu şekilde kişi olduğundan büyük görünür. Ukalalık veya patronluk taslama ifadesini de vermek için kullanılır.

Kamera Açıları : Küçüklük
Bir insanı ezik ve güçsüz göstermek istiyorsanız kamerayı yukarıya yerleştirirsiniz. Tabi bu kural oyunculukla da bütünleşmelidir. Diğerlerinde olduğu gibi. Tabi salt küçüklük değil ezilmişlik, zavallılık, güçsüzlük, umutsuzluk gibi duyguların anlatımında da kullanılır

Filiz Doğan (Sinemateknik.com)

Kamera Hareketleri

2008-04-07T17:17:00.000-07:00

Kamera hareketlerini açıklarken uluslararası deyimleri kullanmamız gerektiğini düşünüyoruz. Bunun nedeni yazılan bütün kitaplarda film çalışmalarında ve okullarda bu deyimler kullanılmaktadır. Bu hareketler kameraman tarafından kontrol edilerek el ile veya uzaktan kontrol ile otomatik olarak uygulanabilir.

Pan / Sağa - Sola Çevrinme

Kameranın sağdan sola - soldan sağa doğru yaptığı çevrinme hareketine pan denir. Soldan sağa yapılan harekete sağa pan, sağdan sola yapılan harekete sola pan denir.

Uzun bir objeyi mesela bir gemiyi çekerken, gemi hakkında daha çok detay verebilmek amacıyla pan yapılır.

Pan yaparken birbiri ile ilişkili iki unsur hakkında izleyiciye bilgi vermek ve bu iki unsuru birbirine ilişkilendirmek amacıyla hareket tercih edilir. Bu nedenle pan için başlangıç karesi ile pan hareketinin son karesi çok önemlidir. Bu iki unsur arasında çok fazla boşluk varsa pan tercih edilmez, aradaki boşluğun hem seyirci, hem de konu için önemi olmadığından izleyiciyi sıkar. Dikkatinin dağılmasına neden olur. Pan hareketi en fazla 90º açılar için tercih edilmelidir.

Pan hareketinin hızı da çok önemlidir. Detayların kaybolmayacağı kadar yavaş, ama sıkmayacak kadar tempolu olmalıdır.

Yukarı - Aşağı Çevrinme / Tilt

Kameranın dikey eksende, yukarıdan aşağıya - aşağıdan yukarıya doğru yaptığı hareketlere tilt hareketi denir. Kamera gövdesinin yükselip alçalarak yaptığı hareketten farkı çekim düzlemin değişmemesidir. Yukarıdan aşağıya yapılan tilt hareketine tilt down, aşağıdan yukarıya yapılan harekete tilt up denir. Örneğin bir insan vücudunu yukarıdan aşağıya doğru taradığımızda oluşan hareket tilt down olacaktır.

Genel görüntüsü herkes tarafından bilinen veya daha önceki planlarda gösterilen objelerin detayları hakkında bilgi vermek amacıyla, çerçeve formatına uymayan çok yüksek ve büyük objelerin çekiminde, mesela bir kadının kapıyı açmasıyla kafasının görünmesi sonra kapıyı çalan kişi gözüyle aşağı doğru bir bakışı ( göz süzüşü ) gerçekleştirmek veya normal olmayan bir davranışın sürprizini seyirciye göstermek ( kapıdaki kadının çıplak oluşu gibi ) amacıyla, özel efektler veya karmaşa gibi bir çok amaç ile tilt hareketi yapılır

İleri - Geri Hareket / Truck

Kamera ile ileriye - geriye doğru yatay eksende yapılan harekettir. Dolly, pedestal veya şaryo ile yapılabilir. Hareket takiplerinde kullanılır. Konunun hareketine aksi istikamette yapılabilir. Bu sayede konunun olduğundan daha hızlı hareket ettiği etkisi uyandırılabilir. Çerçeveyi gereksiz yere büyütmemek veya küçültmemek için kullanılır.

Kayma / Dolly

Kamera gövdesini hareket ettirilerek yapılan mekanik harekettir. Kamerayı ele alarak ve kamera sallanmasını, titremesini göz ardı ederek yapılabilir. Kayma hareketi düz zeminlerde tekerlekli bir tripod veya dolly ile zeminin bozuk olduğu durumlarda şaryo kurarak yapılabilir.

Yürüyen, koşan bir kişiyi çerçeve genişliğini değiştirmeden takip etmek amacıyla sık sık kullanılır. Duvardaki, tabletteki kabartmayı yatay düzlemde tararken pan yaparsak kabartmanın uçlarına doğru netlik ve çerçeve büyümesi problemini ortadan kaldırmak için yatay düzlemde kayma hareketi idealdir.

Yukarı - Aşağı Hareket / Pedastal

Kamera ile yukarıdan - aşağıya veya aşağıdan - yukarıya doğru dikey eksende yapılan harekettir. Mesela bir insanı ayaklarından başına kadar çerçeveyi genişletmeden takip etmek için yapılır. Dikey nesnelerin yüzeylerindeki resim veya kabartmayı takip ederken tilt hareketi yapılırsa netlik ve çerçeve büyümesi probleminden kaçınmak için idealdir.

Ark

Kameranın dairesel olarak yaptığı harekettir. Çerçevenin sabit tutulması hareketin doğru yapılması için gereklidir. Resim çerçevesinin başlangıcı ile bitiş karesinin aynı formatta olması tercih edilir.

Optik Kaydırma / Zoom

Çekilen konunun sabit bir yerde durması ve kamera gövdesi ile hareket etmeye gerek kalmadan görüntü açısının büyümesi veya küçülmesinin mercekler yardımıyla sağlanmasıdır. Objektif içinde bulunan merceklerin ileri veya geri hareketiyle yapılır. Bu optik kaydırmaya zum denir.

Sabit açılı objektiflerde, odak uzaklığı sabit olduğundan bu hareket mümkün değildir. Değişken açılı zum objektifler ile mümkündür. Aslında zum objektifler, ani açı değişiklikleri gerektiğinde, kameramanın sık sık objektif değiştireceği durumlarda zaman kaybını ortadan kaldırmak amacıyla ve bir çok objektifin taşınamayacağı durumlar için üretilmektedirler. Ancak bu ani açı değişikliğini bir hareket olarak kullanan yönetmenler ile zum hareketi ortaya çıkmıştır.

Çerçeveye sığmayan konunun genelini görmek için veya genel görüntü içinden detaylar almak için zum yapılır. Zum hareketinde çerçeve genişler veya daralır. Bu durumun göz önünde bulundurulması halinde kullanılabilir. Örneğin uzaktan kameraya yaklaşan bir insanı göğüs planda takip etmek için ilk objektif genişliği eğer 125mm ise, o insan kamera yakınına geldiğinde objektif çapı 20mm civarına kadar genişlemektedir. Bu durumda, kameraya yaklaşan insanı çerçeve dışı bırakmamak için etraftan konuyla ilgisi olmayan bir çok şey çerçeveye girecektir.

Zum hareketinde en büyük dezavantaj, dar bir açıda objeyi çektiğimizde arka planın flulaşması, objenin genelini görmek için açı genişletildiğinde ise arka planın da netleşmesidir.

İnsan gözü bir görüntüden başka bir görüntüye geçerken keserek hareketi takip edebilir. Yani insan gözünün doğasında zum yoktur. Beyin ise bu hareketi düzeltemez.

Zum hareketi aslında ciddi bir kamera hareketidir ve zaten çerçeve içinde hareket eden nesneler varsa izleyicinin dikkatini dağıtmamak için ayrıca bir zum hareketi yapılması tavsiye edilmemektedir.

Filiz Doğan (sinemateknik.com)

Adım adım bağımsız film yapımı

2008-04-07T17:16:00.002-07:00

Bağımsız film yapımı uygulamasında önemli noktalar ve farklar;
1. Bankalar asla bir film projesine(özellikle bağımsız olanlara) yatırım yapmaz.
2. Potansiyel Executive Yapımcıların bir listesi çıkarılmalıdır.
3. Dernek ve kültürel kurumlarında ayrı bir listesi hazırlanılmalıdır.

4. Hukuki bir anlaşma hazırlatılmalıdır.

5. Dağıtım şirketlerinin yıllık raporları incelenmeli ve sunuş için notlar alınmalıdır.

6. Film formatına karar verilmelidir. Unutulmamalıdırki 35mm formatı 16 mm kadar ucuzdur. Hesaplamalarda Blow-up işlemi atlanmamalıdır.

7. Gerçek bir bütçe çıkarılmalıdır. Abartılı yada eksik bütçeler sadece yapıma zarar vermekle kalmaz ciddi bir itibar kaybına sebep olur.

8. Diğer tarftan kulaktan kulağa yada yazılı olarak öğrenilen diğer bütçelere asla inanmayın.

9. Tüm prodüksiyon akışı ve öncesi için muhakkak bir ofisiniz olsun.

10. Burası için çalışan üç yada dört kişi gereklidir.

11. Sektörden tavsiye edilenleri değerlendirin. Güven çok önemlidir. Size inan ve sizin inanıp güvenebileceğiniz kişileri tercih edin.

12. Ekibin başında bir yapım sorumlusu olmalıdır(production meneger), bu kişi bütceden, senaryodan ve programlamadan iyi anlamalı ve konuya hakim olmalıdır. Bu konuların birinci takipcisidir.

13. Oyuncu seçimi düşük bütçeli bir filmin en önemli kararlarından biridir. Öncelikle rol için kimlerin uygun olduğu ve alternatifleri çıkartılmalı, bu kişilerle görüşülmeli, yapım ve rol hakkında bilgilendirilip fikirleri alınmalı, pozitif yaklaşımlarda ücret konuşulmalıdır. Unutulmaması gereken bir durumda bunun profesyonel bir iş olduğu ve herkesin hakkının verilmesi zorunluluğudur. Zaten projeyi beğenen ve iyi niyetli kişiler size gerekli kolaylığı gösterecektir. Bunun yanında profesyonel olmayıpta uygun görülen rollere uyan kişileri projeye dahil etmek heyacanlı sonuçlar verebilir(vermeyebilirde). Ancak bunu ön provalar sonrası anlama ve sinema disiplinin bu kişilerle uygun çalışma imkanı yaratıp yaratmayacağını sınamak sizi çok büyük zararlardan kurtaracaktır.

Bunun yanında amatör oyuncular bu iki seçim arasında yer alan ve belkide düşük bütçeli bir filim için en uygun seçim olacaktır.

Çekim önce çokca provalar yapılmalı bunlar videoya kaydedilmeli ve topluca seyredilmelidir. Bu uygulama çekimde ciddi bir zaman kazandırıcı faktör olup, oyuncuların ve yönetmeninde birbirlerine ısınmalarını sağlar. Ayrıca, özellikle dialoglarda yapılacak değişikliklere burada karar verilip çekimde doğaçlamadan kaçınılmalıdır. Böylece zaman ve para kaybı en aza indirilmiş olur.

Ayrıca, yan roller ve figürasyonda oyuncuların tavsiyelerini ve önerilerini dikkate almak işinizi kolaylaştıracaktır. Oyuncuların genellikle kendilerine ait geniş bir çevreleri vardır. Bundan yararlanmak akıllıca olur.

14. Mekan, bir düşük bütçeli filmin anahtar sözcüğüdür. Düşük bütçeli film projesinde mekan tasarrufu para tasarrufudur. Birbirine yakın doğal mekanlar ve düşük kiralarla kiralanabilir yerler bulmak gerekir. Bir stüdyoya günlük 200-300 milyon(500-750$) ödemeniz gerekirken, aynı fiyata bir aylığına bir ev yada depo benzeri bir mekan kiralamak mümkündür. Ayrıca tek mekanda geçen bir film projesi tasarlamakta mümkündür. Böylesi bir seçimin prodüksiyonu nasıl rahatlatacağını söylemeye gerek yok herhalde.

Önemli olan buradaki mantelitedir.

Unutulmamalıdırki her konuda doğru seçimlerin yapılması sinemanın altın kuralıdır.

15. Doğru sanat yönetmeni seçimi de bunlardan biridir. Sanat yönetmeni ciddi maliyetler tutan, dekor, kostüm, mekan tasarımı ve aksesuar gibi konularda yaratıcı ve ekonomik çözümlerle bütçeyi istenilen düzeyde tutmanıza yardımcı olacaktır. Sanat okullarından yeni mezun yetenekli ve birazda tecrübe sahibi genç insanlarla başarılı olunabilir.

Unutulmaması gereken bir noktada düşük bütceli bir film de heyacanın ve isteğin paradan önce geleceğidir.

16. Teknik ekibin yönetmeden sonra en önemli kişisi Görüntü yönetmenidir ve uygun GY’leri ile görüşülmelidir.

17. Film stok için Kodak, Fuji ve Agfa Dağıtıcılarından fiatlar alınır ve elinde mal fazlası olan yada kapatma durumundaki bayiler araştırılır.

18. Film labaratuarları sahipleri sektörde tanınan insanlardır. Çevrenizdeki insanların bu tür ilişkilerinden yararlanır yada kendiniz bir ilişkiyi başlatabilirsiniz. Ancak, bu şirketlerin liste fiatlarından ciddi indirimler yapmanız mümkündür. Aynı sektör içinde çeşitlilik ve yoğunluk bu şirketlerin yararınadır ve bu iyiliği bir tür yatırım olarak görürler. Ama görmeyedebilirler. Ozaman komşu ülkelerden cazip fiyatlar alabileceğiniz labaratuarlar araştırın. Şaşırtıcı fiatlarla karşılaşacaksınız.

19. Kamera kirası ve seçiminde görüntü yönetmenizle birlikte karar verir ve yukardaki yöntemle cazip şartlarda kamera kiralayabilirsiniz.

20. Işık ve eküpmanları seçiminde GY ile en uygun kararı verip uygun anlaşmalar yapmanız mümkündür. Zira bu konuda ciddi bir ekipman enfülasyonu yaşanmaktadır. Özellikle Işık şeflerine ait ekip ve ekipmanlardan seçmeye ve bu kişilerle anlaşmaya çalışmak çok ekonomik olacaktır.

21. Ekibin diğer ekip ve ekipmanlarınıda bu şekilde oluşturmaya çalışmak bütcenizi rahatlatır. Ancak seçimlerde herzaman ucuzu tercih etmek doğru bir yaklaşım değildir. Burada kastedilen uygun olanı uygun şartlarda biraraya getirecek bir sistemdir.

22. Bütçeyi daraltıcağım diye birtakım elzem elamanlardan fedekarlık etmekle bağımsız-düşük bütçeli bir film yapmak arasında hiçbir bağlantı yoktur. Bu elemanlardan biride makyöz’dür. Bu tamamen teknik bir gereksinmedir ve nasıl ışık malzemesi vazgeçilmezse makyözde öyledir. Burada seçim yaparken yine yukardaki kıstasları göz önüne almak ve mümkünse saçtanda(Hair dreasing) anlayan birini bulmakta yarar vardır. Tabii, bu özel bir makyaj ve saç yapımı gerektirmeyen projeler için geçerlidir. Böyle bir durumda bunun gerçek bir ekip çalışması gerektirdiğini söylemeye gerek yoktur. Ayrıca iyi bir makyöz saç ve makyaj devamlılığınıda takip ederek çalışma hızınızı artıracaktır.

23. Setçide olmazsa olmazlardandır. İyi bir set ekibi(en azında biri) çekim süresini %15 kısaltabilir. Tecrübeli ve iyi ekipmana sahip olanları tecih etmek gereklidir. Çekimlerde herzaman sorun vardır. Her çekim bir sorunlar yumağıdır aslında, ancak pek çok sorun iyi bir setçinin yaratıcı çözümler alanına girer. Setçiler genelde bağımsız çalışan profesyonellerdir ve daha çok günübirlik işler alırlar. Düşük bütçeli bir filmin otuz gün ortalama çekim süresi olduğu düşünüldüğünde total zaman üzerinden yapılacak bir anlaşma her iki tarafıda memnun edecektir. Bu insanlar genellikle sinema kökenli olduklarından bu işi severek yaparlar ve sorun çıkarmazlar.

Her zaman karşılıklı iyi niyet ilişkisi düşük bütçeli bir yapımda hayati önem taşır ve bu sebepden uygun ve uyumlu bir ekip kurulması, para bulmak kadar zor ve önemlidir.

24. Bütçe tasruflarında yapılan büyük hatalardan biride yiyecek ve içecek harcamalarında yapılan kısıtlamalardır. Lüks yerine sağlıklı ve lezzetli menüler produksiyonu rahatlatacağı gibi verimide arttıracaktır. Produksiyon ekibinin, pek çok farklı yapıda insandan meydana gelen ekbin tek tek yemek tercihlerini sorması ve özellikle tercih edilen ve edilmeyenlerin belirlenmesi produksiyonu gereksiz harcamalardan kurtaracağı gibi çalışanları memnun edecek nazik bir uygulama olacaktır. İnsan memnuniyeti genellikle göz ardı edilen bir konudur ve bu psikolojik faktör çalışmaya etki eden önemli bir unsurdur.

Unutmayın filminiz ekibe sunduğunuz yemek servisi kadar başarılı olacaktır.

25. Sigorta önemlidir. Aynı zamanda da ucuzdur. Ancak neyin sigorta edileceğine doğru karar verilmelidir. Bunun çok riskli bir iş olduğu yatırılan paranın ve kullanılan ekipmanların küçümsenemeyecek rakkamlar olduğu unutulmamalıdır.

26. Programlama düşük bütçeli bir filmin en önemli aşamasıdır. Doğru yapılan bir programlama size zaman ve para kazandırır. Prodüksiyon amirinin sorumluluğundaki bu iş ofis ekibi tarafından en ince ayrıntısına kadar incelenmeli ve zaman kazandırıcı formüller aranmalıdır.

27. Çekimlerin plana uygun gitmesi hiç de zor değildir. Günlük çekim oranlarınızı bilmeniz ve buna uygun davranmanız gerekir ve birde hayır demeyi bilmek. Çekim esnasnında herkezin pek çok iyi niyetli fikri ve önerisi olacaktır. Ancak, “kesinlikle haklısınız ve fikrinizi benle paylaştığınız için teşekkür ederim, ama programa uymak zorundayım, zaman bizim için çok önemli” diyerek işinize devam etmek zorundasınız. Programdan çıkış sizi zincirleme bir takım sorunla karşı karşıya bırakacaktır.

28. Hiç bir film planlandığı gibi çekilemez.

29. Sonrası, montajı hızlandırmak ve yartıcılığı artırmak için off-line editing ve hızlı bir operatör. Non- linear sistemlerin çeşitlenmesi ve dolayısı ile ucuzlamasından faydalanarak iyi bir anlaşma yapmak mümkündür. Bu sizi ekonomik olarak rahatlatır. Ayrıca buradan alacağınız filmin montajı ile dağıtıcı veya TV’lerle bir anlaşma yapıp, baskı maliyetlerini sıfırlamanız yada onlarla paylaşmanızda mümkündür.

30. Müzik composer olmassa olmazlardandır. Home stüdyosu olan pek çok genç yetenekden uygun koşullarda başarılı sonuçlar almak mümkün, yada işi daha az riske atarak bir üstadla çalışmak uygun olur. Müzik composer filmin telif hak sahiplerindendir. Bu tür bir ortaklıkla kardan pay usulünce bir anlaşma yapılabileceği gibi, iddalı bir çalışmada filmin bir soundtrack çalışması yapılmak şartıyla bir müzik yapım şirketiyle anlaşılarak bu maliyet oradan çıkarılabilir.

31. Her halde bir satış politikanız vardır. Yoksa olmalıdır. Bir marketing uzmanından yararlanın, festivallere katılın festivallare katılmak filmi pazarlamaktan kolaydır. Film marketlere katılın, festivaller ödül, film marketler para kazanmak içindir. Dış pazara açılmaktan korkmayın, yurt dışı Amerika ve Avrupa değildir. Dışarıda koca bir dünya var. Ayrıca Türkiye İstanbul değildir. Anadoluya film pazarlayabilirsiniz. Sinema sahipleriyle ve yerel kanallarla bağlantı kurun. Özel gösterimler ayarlayın. Yerel basına reklam verin(gerçekden ucuzdur). Filminizin afişlerini ve el ilanlarını ucuza getirin. Örneğin boyutları küçültün ve Siyah Beyaz baskı alın. Filminizin bir Web sayfasınıda yapmayı ihmal etmeyin. Bu etkili bir tanıtım olacaktır. Küçük bir salonda bir gala organize edin. Kokteil’i salon sahibine bırakın. Davete akıllı ve genç insanları çağırın. Bu sıkışık ortamdan hoşlanıcaklardır. Filmin birkaç tişört baskısını hediye edin gelenlere. Herkez hediyeyi sever. Filmin videosunu çıkarmaya çalışın bu olmazsa VCD formatı deneyin. Radyolardan yardım alın, tanıtımın ucuz ve iyi bir yoludur. Ünlü köşe yazarlarının peşinden koşup boş yere zaman harcamayın. Televizyona dikkat edin. Ama film parçalarından oluşan bir müzik video hem ucuz hem etkilidir. Pek çok kanal bunları ücretsiz yayınlar. İlişkilerinizi bu yönde kullanın yada ilişkiler kurun. Eğer büyük TV kanalları sizle ilgilenmiyorsa kablolu TV kanallarını zorlayın.

32. Çok kimse ilk filminden para kazanamaz. Siz yinede bir deneyin.

33. Tüm bunları düşünerek bir daha bütçe yapın ve %1 - %5 arası bir görünmeyen gider ekleyin. Yapın yada yapabileceğinize inanıyorsanız en azından birkere deneyin ama sakın, kuru gürültü çıkaranlardan ve bilinçsiz eleştirmenlerden olmayın. Unutmayın bu bir sanat disiplinidir ve eleştirilerin bir temel kıstaslar dayanağı olmalıdır. Duyulara dayanan subjektif değerlendirmeler, bu yöntemi kullananları bağlar.

asinema.net

Kısaca Senaryo Yazımı

2008-04-07T17:16:00.001-07:00

Senaryo yazmak isteyenlerin ilk sordugu sorudur: “Nasil yazilir?”. Aslinda senaryo yazmayi zor hale getiren piyasada satilan ve orijinaline pek benzemeyen edebi-senaryo kitaplaridir. Bir de yönetmenin isine karisma, filmi kagit üzerinde tarif etme ihtiyaci… Bunun yerine daha basit bir yöntemle yapimcilarin sikilmadan okuyacagi bir senaryo yazmak istiyorsaniz yazimiza bir göz atin.

Senaryolar. Belki siz de sevdiginiz bir filmden çiktiginiz günlerden birinde okumak için birkaç senaryo almissinizdir ama acaba kaçiniz gerçekten senaryo okudunuz? Belki elden geçirilmis ve edebi bir hava verilmis birkaç senaryo…
Aslinda bu senaryolar da unutulmaz birkaç sahneye göz atildiktan sonra kütüphanelerin tozlu raflarina terk edilmistir. Sevmediginiz ya da hiç seyretmediginiz bir filmin senaryosunun hiç sansi yoktur. Öylelerini kimse okumaz.
Aslina bakarsaniz okumaniz için pek sebep de yoktur. Zaten senaryolar sizin okuma zevkinize hitap etmek üzere yazilmaz. Yönetmenler, yapimcilar, görüntü yönetmenleri, oyuncular, yapim tasarimcilari ve diger sinema profesyonellerinden olusan özel bir seyirci kitlesi için yazilirlar. Bu profesyonel seyirci, herhangi bir senaryoyu okurken, o senaryonun filme dönüstürülmesinin zor ve kolay yanlarini düsünür. Hiçbir senaryo, sonradan paketlenip filmin bitmis halini görmüs seyirciye satilacagi düsünülerek yazilmaz.

Demek ki senaryolar üzerinde çalisilan belgelerdir. Herhangi bir anlasmazliga meydan vermemek için de hep ayni formata bagli kalirlar. Böylece, herhangi bir filmin prodüksiyonunda görev alan o küçük ordunun üyelerinin savas planini kolayca izlemeleri ve anlamalari saglanir. Eger yeni bir “Yurttas Cane” ya da “Kurtulus Günü” senaryosu yazmayi düsünüyorsaniz öncelikle ögrenmeniz gereken senaryonun bir formül izlemesi gerektigidir. Eger bu formülü izlemezse okunma sansi bile yoktur.

Standart Amerikan formatina geçmeden önce özellikle Türkiye’de hala çok moda olan Fransiz formatina bakalim. Bu formatta sayfa ikiye bölünür ve bir tarafina diyaloglar, öbür tarafina da diyalog disinda yazilmasi gereken seyler, mizansen yazilir. Ama bu pratik degildir, özellikle de bilgisayar ekraninda…

Standart Amerikan formatinda ise diyaloglar 7.5 santimetre genisligindedir ve sayfanin tam ortasina yerlestirilir. Tanim bölümleriyse (mizansenler) 15 santimetre genisliginde bütün satira yayilir. Metinde koyu renk, alti çizili ya da italik harfler bulunmamalidir. Nedenini sormayin. Karakter isimleri ve çesitli talimatlar büyük harfle yazilir ve bu talimatlarin tümüne “sluglines” denir. Her metin parçasindan sonra bir satir bosluk birakilir. Bu metin parçasi, bir “slugline”, bir sahne ya da aksiyon tasviri, diyalog, “KESME” ya da “YUMUSAK GEÇIS” gibi bir not olabilir.

Bu temel kurallara uyarak yazdiginiz senaryonuzun ayni derecede kati bir baska kural olan “bir dakikalik sayfa” kuralina da (kartoteks) uymasi gerekir. Bu kurala göre bir senaryo sayfasi tamamlanmis bir filmin bir dakikasina esittir. Prodüksiyonun planlanmasi açisindan bu çok önemlidir çünkü çogu filmde, her çalisma günü sonunda iki senaryo sayfalik malzemenin filme çekilmis olacagi düsünülerek çalisilir.

Biçimle ilgili bu temel kurallarin yani sira senaryolar görsel ayrintiyi yansitacak sekilde tasarlanmalidir. Yani “F.’nin cani çok sikkindir.” yerine “F. yataga uzanmistir. Yüzünde bir haftalik sakal vardir. Yataginin kenarindaki masanin üzeri kirli fincanlar ve bardaklarla doludur. Yari aralik perdeden içeri gün isigi süzülmektedir.” türü bir sey yazmalisiniz. Evet, böylesi daha uzundur. Ayrica bu örnekte görüldügü gibi iyi yazmasi daha zordur ama yine de bu açiklayici cümleler, senaryonun filme çekilirse nasil olacagina dair daha çok sey gösterir. Senaryonun filme çekmeye deger olup olmadiginin ve ne gibi zorluklar çikaracaginin degerlendirilmesini herkes için kolaylastirir.

Bunun yani sira senaryolar, diyalog yoluyla aksiyon ifade ederler. Bir zamanlar Hitchcock, çogu filmi “konusan insanlarin resmi” diyerek asagilamisti. Unutmayin ki burada aksiyon, dövüs, araba çarpismasi ya da patlama anlamina gelmez. Basitçe, karakterlerin düsüncelerini, sesli olarak degil bir seyler yaparak ifade etmeleri gerektigi anlamina gelir. Nefis Stephen King romanlarinin sinema uyarlamalarinin genellikle felaket olusu da bundandir. Romanlarda zamanin çogu karakterin kafasinin içinde geçer. Oysa filmlerin ve dolayisiyla senaryolarin görsel olmalari gerekir. Insanlar bir romanda karakterin duygusal yasaminin enine boyuna incelendigi on sayfayi okumaktan mutluluk duyabilir ama bir filmde on dakikalik bir monolog sikici gelir. Bu nedenlerle çogu senaryodaki diyaloglar etkileyicidir ve yerinde kullanilmistir.

YÖNETMENIN ISINE KARISMAYIN
Senaristin kaçinmasi gereken en önemli sey, kamerayi yönetmektir. Bir senaryoda, “Kamera F.’nin yataktan kalkisini izler” gibi notlar bulunmamali, açiklamalar “…görürüz” ile bitmemelidir. Senaryo kurulurken amaç okuyucuya bir film düsüncesi sunmaktir. Oysa kamerayla ilgili ayrintilar okuyucuyu hikayeden çikarir, karakterlerden uzaklastirir ve gerçek dünyaya döndürür. Ayrica iyi senaryo yazarlari, kullandiklari dille kamera hareketlerini kolayca ifade edebilirler.
En önemlisi de kamerayla ne yapilacagina karar vermek bütünüyle yönetmenin isidir. Hiçbir senaryo yazari yönetmene isini nasil yapacagini söyleyemez. Bu kurala uymamasi açisindan Shane Black bir istisnadir ama onun da kendi kurallari vardir.

Tabii sizin aldiginiz senaryolarin hiçbiri bahsettigimiz gibi bir senaryoya benzemez. Büyük olasilikla ciltlenmis haldedir ve aralikli olarak A4 kagidina yazilmamistir. Okudugunuzda kamera hareketlerine iliskin notlar da görürsünüz. Ayrica bir sürü yersiz diyalog vardir.

Neden böyledir? Çünkü, yayinlanmis senaryolarin çogu, senaryo yazarinin son müsveddesi olan prodüksiyon öncesi orijinal senaryo degildir. Satisa sunulan senaryolar, film çekilip kurgulandiktan sonra hazirlanmis editörün kopyasi ya da devamlilik kopyasidir ve daha çok tamamlanmis filmin kayitlarindan olusur. Onun için bir sürü kamera hareketi vardir. Bunlar masa basinda degil sette kararlastirilan seylerdir.

Ayrica, yayinlanan senaryolarin pek azinda filme alinmayan sahnelerin yer aldigi görülür. Bunlar basarili olmadigi için, oyunculuk kötü oldugundan ya da çekimler sirasinda programin gerisinde kalindigi için filmden çikarilan sahneler olabilir.

Woody Allen’in “Annie Hall” filminde de benzer bir sey oldu. Allen ve Marshall Brickman’in senaryolarinin adi “Anhedonia”ydi ve Alvy Singer’in çocuklugu, iki evliligi, ask iliskileri ve Annie ile iliskisinden rastgele anilarin derlemesinden olusuyordu. Fakat filmin montaji sirasinda ortaya çikan filmin daginik ve karmasik oldugu hemen anlasildi. Sonuçta neredeyse tamamen Annie ile Alvy’nin iliskisine odaklanacak biçimde montajlandi. Yayinlanan senaryoyu satin alirsaniz elinize geçen bu olur. Orijinal “Ahedonia”yi bulmaniz mümkün degil.

Yayinlanan senaryolarin orijinal senaryolardan farkli olmasinin bir nedeni de pazarlamayla ilgili. Bazi yüksek bütçeli filmlerin yayinlanan senaryolari filmin unutulmaz sahnelerinden fotograflarla dolu oluyor ve böylece senaryo, satin almaya deger bir görünüm verilerek sunuluyor. Öte yanda, Faber & Faber tarafindan yayinlanan tipik senaryolar var. Bunlar diyaloglar ve kamera notlariyla doludur ve genellikle geleneksel anlamda senaryo yazmayan yönetmenlerin eserleridir. Tarantino, Scorsese, Cronenberg ya da Hal Hartley’nin elinden çikmis böyle bir senaryo okudugunuzda, yine tipik bir senaryonun çarpitilmis halini göreceksinizdir.

Bu durumda, yayinlanmis senaryolari okuyun deriz size. Bu size bir hikayenin perdede anlatilisiyla ve diyalog akisiyla ilgili fikir verecektir. Ama unutmayin ki bu senaryolar filmin ortaya çikarildigi orijinal senaryolar degildir.
Siz ille de orijinal senaryonun nasil bir sey oldugunu görmek istiyorsaniz isiniz pek kolay degil. Film sirketlerinin bize böyle bir senaryoyu verecegini sanmiyoruz. Ama Internet’te birkaç tane bulmaniz mümkün.
Üzerinde çalisilan belgeler olarak kabul ettigimiz senaryolarla ilgili bir baska önemli nokta da her seyin çok rahat anlasilabilecek kadar açik olmasi gerektigidir.

Her sey bir senaryoyu baslatabilir
“Dünyanin en güzel öyküsünü yazmis olabilirsiniz, bir proje olarak degeri azsa, filmin yapilabilmesi için para bulunamaz, hadi yapildi diyelim, seyirci gelmez. Endüstri seyirci getirmeyen projelerden hiç hazzetmez. Sinema pahali bir sanattir, o filme yatirilacak paranin agirligini senaristin duymasi gerekir.”

Gizemli ulumalarla kederini geceye bosaltan bir köpek, kapanan bir kapi, gülümseyen bir bebek, damlayan bir musluk, bir insanin (bir oyuncunun?) yüzü veya her türden ruh sancisi: ihtiras, kiskançlik, hirs, özlem, pismanlik, hüzün, aci… her sey, bir senaryoyu baslatabilir. Senarist, darmadaginik birtakim fikirleri yanyana getirebilecek birikim ve yetenege sahipse ve ne anlatacagini biliyorsa, bir toplu igneden bile hareket edebilir. Nasil olsa o igne ait oldugu hikayeye sizi götürecektir. Her sey rehberdir.

Ken Russell’in filminde Mahler’in dedigi gibi, seçen sanatçi degilse, eser sanatçiyi seçiyorsa, yeni senaryosu için öykü arayisinda olan yazarin, çevresine dikkatle bakmasi yeterli olacaktir.
Asistanlarimla “beyin firtinasi”na baslarken, aralarindan birinin birkaç sözcük söylemesini isterim: -dile getiren kisiyle söze dökülen arasindaki karmasik iliskiyi bir yana birakirsak- her seyden bagintisiz, anlami süpheli, bir ise yarayacagi kuskulu, tam da bu yüzden kiskirtici bir cümle…

Bir keresinde biri “Bir kadin raylara bakiyor” demisti.
“Nasil bakiyor?”
“Dikkatle.”
“Intihar mi edecek?”
“Düsünüyor.”
Yazarlar merakli yaratiklardir; meger yüzlerce soru pusuda beklermis: “Kim bu kadin? Yasi kaç? Neden intihari düsünüyor? Nasil bir kisilik kalabalik bir istasyonda raylara kendisini atmayi düsünür?.. Bu tür bir intihar biçimi nasil bir mesaj içerir?..”
“Mesaj mi… Kime?”
“Kocasina.”
“Anlar mi?”
Bu kez benzeri sorular kocasi için soruldu, yanitlar bulundukça, kivilcimi yaratan öncül motifin arkasinda yatan gerçeklik kavranmaya baslandi, film öyküsünün ucu göründü: tren yolculuguna baslamisti.
Kuskusuz baska yazarlarin elinde, o yolculuk baska türlü biçimlenecek, belki daha ustalikli kotarilacakti…
Önemi var mi?
Bizim maceramiz, bir kadinla oglu arasindaki iliskiyi eksen alan bir öyküye vardi. Bittiginde, her seyi baslatan sahne, hikayede yoktu.
Ama asil nokta su: Raylara o biçimde bakabilecek bir kadinin öyküsüydü bu. Bir resimden çikmis ve ruhen o resme sadik kalmisti.
Aklin beyazperdesinde bir fotograf belirmisse, öykü zaten hazirdadir, o resmin içinde: bir yasanmislik parçasi akip gelmis, resmedilmis o ani yaratmistir.
Yasli bir adamin dudaklari aralanir, “Rosebud” sözcügü duyulur, elindeki oyuncak küre yere düser, yuvarlanir… Sahnenin son resmi, o genel plan dikkatle incelendiginde, Kane’in karakterine iliskin binlerce bilgi ediniriz, üstün yapitlarin böyle bir gücü vardir. Bundan sonrasi kolay: karakter varsa, hikaye de var demektir… Iyi olduguna inanan bir senarist, gögsünü gere gere söyle haykirabilir: “Bana bir karakter verin, sinema dünyasini yerinden oynatayim!…”

Film hikayesi yazmanin çok pratik bir formülü su olabilir: Saglam iki karakter yaratin, karsilastiklari anda unutulmaz bir öykü baslayacaktir. “Butch Cassidy And The Sundance Kid-Sonsuz Ölüm” ya da “The Good, The Bad And The Ugly-Iyi, Kötü, Çirkin” filmleri bu cümlelerin içerdigi dogruya taniktirlar. Aklin aynasindan yansiyan bir görüntünün irdelenmesi… Ama insan akli binlerce görüntüyle doludur, en azindan bellek imajlarla çalistigi için binlerce ani parçacigiyla…
Iyi ya iste, bunlarin herhangi biri bir film öyküsünü baslatmaya yeterli olabilir. Tek gereken, baslangiç için neyi seçecegini, neye itaat edecegini bilmek ve sabirli olmaktir.Ilk basta seçim kolay degildir elbet ama çok saglam bir rehberi vardir: yazarin kendisi… Yasam ve yazar dünya güzeli bir çifttir, yasam yazari döller, yazar içindeki öyküleri dogurur. Aslinda “yaratmak” sözcügüyle kastedilen, kesfetmek, açiga çikarmak, kayda geçirmektir.

Her sey bir senaryoyu baslatabilir, baslama atisini duyan beyin harekete geçer, sahnelerden repliklere, düssel yüzlerden ürkütücü imajlara siçrayarak ilerlemeye koyulur, bir tren misali, “sinopsis”, “tretman” gibi tuhaf isimleri olan istasyonlar arasinda sarsila sarsila gider, benzersiz bir serüveni ilmek ilmek dokur, tükenir… tükenir..

Ama öncelik hep öyküdedir, çünkü filmler öyküler üzerine insa edilirler. Saglam bir öykü ise -tüm sinema tarihinin de gösterdigi gibi- az bulunur bir nesnedir, çünkü benzersizdir… Baslangiçta senaristin elinde bulunan parçaciklar, belki bir görüntü ya da birkaç replik, zavalli yazar, elindeki tek bir parçacigin bile, bütünün özelliklerini tasidigini kavrayana kadar uçsuz bucaksiz bir otlakta oynasan vahsi atlar gibi beyninde döner durur. Eyerlemek olanak disidir, çiplak sirtlarina binme cesaretini göstermek ve orada, sonsuza kadar sürmüs gibi gelen birkaç dakika boyunca kalabilmek gerekir. Usta rodeocularin elinde o parçaciklar, eninde sonunda uysallasir, gizlerini açiga çikarmaya boyun egerler.

Fakat süreç nasil da karmasiktir, her sey her yere ait gibi görünür, eldeki malzeme sanki, birbirine pek az benzeyen onlarca öyküye de uygundur, ne yönden ilerleyeceginizi bilemezsiniz. Öykü kâh vardir, kâh sisler ardinda kayboluverir, her seyin arap saçina dönmesi an meselesidir; açilisi yapacagi sanilan öge, gidip finale yerlesebilir, bir digeri, dogdugu an, eski bir yaratinin kardesi oldugunu haykirir, oysa yazar onu, uzak bir kuzen olarak bile degerlendirmemis, bir baska senaryoya ait sanmistir.

Yazari, kendi niteliklerinden kuskuya düsüren sarsici süreçlerin ilki böyle yasanir. Bir sinif dolusu çocukla bas basa kalmissinizdir, falanca replik, üstü basi kir pas içinde okula gelen bir afacandir, çekidüzen vermek zordur. Filan karakter, dersine çalismaz, üstelik sözlüde bir bilge gibi susar, oysa sözlerine ihtiyaciniz vardir. Bir tema parçacigi, hep okul birincisi olan çocuk kiligindadir, öneminin bilincindedir, kraldan çok kralci kesilir, daha çok ögrenmek için yapip tutusur, yerli yersiz sorularla hocasinin ustaligini sinamaya kalkisir, arkadaslarini acimasizca yargilar.

Biri sinifta uçurtma uçurur, bir baskasi altiniza raptiye koyar, arkanizi döndügünüz an sinifta bir vaveyla kopar… Onlari mezun edeceginiz (baskalarinin begenisine sunabileceginiz) günün hayaliyle ugrasip durursunuz… Ve sik sik, birakin mezun olmayi, okuma yazma ögrenmeyi bile basaramayacaklarina inanirsiniz.
Sabretmek gerekir. O taraftan olmuyorsa öteki yandan yaklasirsiniz çocuklara, onlari dinlemeyi ögrenir, anlamaya çalisirsiniz. Çünkü seversiniz onlari, “mürüvvetlerini görmek” için yanip tutusursunuz. Vazgeçmek, onlara ihanettir, siz olmasaniz, onlar da olamayacaklardir, ugrasmak zorundasinizdir.
Maalesef senaryo yazmanin bir baska yöntemi henüz bilinmiyor: sorularla tasarlamayla, kesfetmekle, uydurmakla geçen binlerce saatten sonra, bir de harfleri yanyana dizip sözcükler, cümleler, sahneler olusturmaniz, okudukça dünyanin en iyi senaristi oldugunuza kanaat getirip bir sonraki sayfada kendinizden nefret etmeniz, defalarca degisiklikler yapmaniz gerekiyor. Ve sonra yapimcinin, yönetmenin, oyuncularin sorulari, hatta degisiklik talepleri gelir…

Aylarca süren angarya, benzersiz bir hamallik!.. Senaryo yazmak, angaryadan mazosist bir zevk almaktir.
Tema filmleri de vardir kuskusuz ama onlarda da süreç aynidir. Kieslowski ile senaristi Krzystof Piesiewicz, özgürlük temasi üzerine kuracaklari filmin öyküsünü tartismak için bir araya geldiklerinde yine ortada birkaç kirinti disinda bir sey yoktu. Belki biri, “Üç Renk: Mavi” filmini hapisten çikan bir adamla baslatmayi önermis bile olabilir. Herhalde özgürlük temasini saatlerce tartisip sanat alanina yogunlasmaya karar vermislerdir. Öykünün ucu, o siralarda görünmüs olsa gerek.

Bazende ortaya bir fikir atilir, örnegin bir stüdyo yöneticisi, bir senaristi arayip, “çilgin, sevimli, daginik bir polisle, düzenli, saygin, aile babasi olan ortaginin macerasini ele alan bir film yapalim” diyebilir, belki “Lethal Weapon-Cehennem Silahi” filmine böyle baslanmistir, ama dikkat, telefon konusmasi sürerken, ortada hâlâ öykü yoktur.
“Leoparin Kuyrugu”nun yaraticisi, kimi röportajlarinda, “yapimci Turgut Yasalar, senarist Turgut Yasalar’a, az mekanli, az kisili bir öykü siparisi verdi” diyor. Güzel cümle, hos bir gerçegi dile getiriyor: siparis aninda öykü yok henüz, senarist çalisip hazirlamis.

Biraz farkli bir örnek: Robert Altman’in “The Player-Oyuncu” filminde 5-6 cümleyle dinledigi öyküler arasindan seçim yapmakla yükümlü olan stüdyo yöneticisi Tim Robbins’e, bir senarist sunu önerir: “‘The Graduate-Ask Mevsimi’nin devamini yapalim’. Ortada yine öykü yoktur ama daha net bir seyler vardir, bir Hollywood stüdyosunun yöneticisi, “The Graduate 2″nin içermesi gereken ögeleri ezbere sayabilir.

Demek ki film öyküsü yazmanin tek yolu, bir imgenin pesine takilip narin bir kelebek gibi o daldan ötekine uçmak degildir. Belirli bir tarif, bir siparis üzerine öykü yazilabilir. Aslina bakilirsa bu yöntem, endüstri için çok gereklidir. Çünkü sinema filmleri, yapimcilar tarafindan… seyirci için yapilir. Senaristler tuhaf yaratiklar olduklari için de yapimcilar, onlarin keyfine kalirsa endüstrinin batacagini bilirler.
Yapimci daha da enteresan bir yaratiktir, varolusunun anlamini, eldeki senarynonun tarihin o döneminde seyirci nezdinde bir karsiligi olup olmadigi sorusuna dayandirir, çünkü harcayacagi milyarlarin geri dönmesi kaygisini tasimaktadir. Film yapimi sirasinda paranin her gün oluk oluk akip gidisini izlemek, insanin ruhunu zedeliyormus, öyle söylüyorlar, bu dogruysa yapimci da kendince haklidir.

Bu hakliligin bilinciyle bazen söyle cümleler ediverir: “Tom Cruise ve Nicole Kidman için bir ask filmi yazsana bana.”
“Stephen King’in Hiddet isimli öyküsünü Türkiye’ye adapte edelim. Fakat telif ödemek istemiyorum ona göre, öyle uyarla ki onun oldugu anlasilmasin.”
Nasil yani?..
Böyle zamanlarda, kafasi sanat düsleriyle dolu olan genç senarist, ustasi David Mamet’in sözünü animsar: “Yapimcilarin sanatla iliskisi, giyotinin hukukla iliskisine benzer.”
Hangi yöntemle yazilirsa yazilsin, neye hizmet ederse etsin, sonuç olarak öykünün, kimi özellikler tasimasi gerekir. Su soru önemlidir: bu hikayenin bir proje olarak degeri ne?
Dünyanin en güzel öyküsünü yazmis olabilirsiniz, bir proje olarak degeri azsa, filmin yapilabilmesi için para bulunamaz, hadi yapildi diyelim, seyirci gelmez. Endüstri denen masal devi ise, seyirciyi getiremeyen projelerden hiç hazzetmez.

Sinema pahali bir sanattir, o filme yatirilacak paranin agirligini senaristin duymasi gerekir, her sey bir yana, iki senaryosu is yapmazsa, üçüncüsünü kimseye kabul ettiremeyecegi için.
Etkilendiginiz herhangi bir seyden hareketle senaryo yazmak siirsel bir süreçtir, proje kavramini temel almak ise, mimari tasarimlara benzer. Kuskusuz yaratici bir istir ama yapilacak binanin öncelikle kimi ilkel gereksinimlere cevap vermesi gerekir: dünyanin en güzel köskünü, içine tuvalet koymadan insa etmek, kime ne kazandirir ki?
Bu yüzden senaristin, yaratma esrikligini, dogum sancilarini, kendini Tanri gibi hissetmeyi falan bir yana birakip bitirdigi öykünün bir proje olarak degerini amansiz bir sorgulamadan geçirmesi gerekir: bu fikirden bir senaryo olur mu? Nasil bir film çikar? O filmi ben izlemek istiyor muyum? Birisi çekmek isteyecek mi? Böyle bir filme, hangi nedenle olursa olsun ihtiyaç var mi? Yapimci bu senaryoya neden para yatiracak?

En vahimi: Seyirci neden bu filme gelecek?
Seyirci dünyanin en güzel köskünde tuvalete gidecek olan kisidir. Onu tek ilgilendiren kendi ihtiyacidir, sikistiginda estetik degerler umrunda bile olmaz.
O yüzden zorunludur bu sorularin yanitlanmasi. Bayagi ve onur kirici olduklarini biliyorum, çok da sikicilar ama yasam kurtarirlar. Sinema tarihi ayni zamanda, bu sorulari zamaninda sormamis ya da dogru karsiliklari bulamamis senaristler mezarligidir. Kendileriyle birlikte kimi yönetmen ve yapimcilari da sürüklemis olmalari neyi degistirir: ölüler yalnizdir.

Seytan ayrintida gizli
Simdi biraz daha derine inip ve filmlerin üzerine kuruldugu, hikaye anlatiminda yardimci, küçük destek noktalarina göz atalim.
Bunca zaman sonra ressamlarin hâlâ çiçek resmi yapmalari gibi yazarlar da hâlâ dedektif hikayeleri, korku ya da ask romanlari yaziyorlar ve ayni sekilde sinemacilar hâlâ ayni bes alti hikayeyi çekiyorlar. Ama yine de hâlâ karistirarak, birlestirerek ya da degis tokus ederek sanat eserleri yaratiliyor: bütün mainstream filmlerin, düzenli araliklarla meydana gelen belli basli izlek noktalariyla bir baslangici, ortasi ve sonu olmasina ragmen, bu babadan kalma eski hikayelere çeki düzen vermenin çesitli yollari var. Iste bu nedenle senaryo yazarlari ve yönetmenler, karakterleri seyredenlerin gözünde ete kemige büründürmek, sinema dünyasini inandirici yapmak, bosluktaki noktalari ve kisisel çikmazlari sonuca baglamak ve böylece filmin sonunu daha tatmin edici kilmak için tasarlanmis hikaye anlatma teknikleri kullanirlar.
Baska bir deyisle, her karakterin kendi hikayesi olur ve bu hikayeler, filmin sonunu önceden sezdiren, hepimizin istedigi gibi özenle dokunmus bir çözülme saglamak için asil hikayeye baglanir.

Önceden sezdirme
“Goldfinger”da filmin Fort Knox sonunu daha etkileyici hale getirmek için önceden sezdirme yöntemi kullanilir. Giris bölümünde 007, gizlice bir eroin imalathanesine girdiginde “is üzerindeyken” saldiriya ugrar. Bunun üzerine saldirgani küvete firlatir ve elektrikli bir isiticiyi küvete sokarak adami öldürür. Simdi golf klübündeki sahneye atlayalim. Goldfinger, 007′yi uyarmak için Oddjob’in çelik kenarli zarif sapkasini firlatarak bir heykelin kafasini uçurmasini saglar.

James ile Oddjob’in bir sonraki karsilasmalarinda sapka gerçekten önemli rol oynar. Oddjob, ölen altin kizin intikam pesindeki kizkardesi Tilly Masterson’i, sapkasiyla boynunu kirarak öldürür. Fort Knox dügüm noktasina dogru ilerlerken, Oddjob, sapkasini bu kez James Bond’a firlatir ama Bond aniden egilince sapka demir parmakliklar arasina sikisir. Oddjob, sapkasini almaya gittiginde James, kopuk bir elektrik kablosunu yakalayip demir parmakliklara degdirir ve böylece saldirgana elektrik verir. Filmin sonundaki bütün unsurlar -sapka, Oddjob’in boyun kesme pesinde ooldugu, elektrik kablosunun yaratici kullanimi- daha önce üstü kapali biçimde filmde ima edilmis ve böylece sonuç seyirci için daha tatmin edici hale getirilmisti.
“Goldfinger”daki önceden sezdirme oldukça gizli kapaklidir, yani “Top Gun”daki açik sezdirmeye benzemez. Böylece ortaya, hem sonu kolaylikla tahmin edilebilen eglenceli bir film hem de bu sayfada kullanmak için ideal bir örnek çikmis olur. Açilis sahnesi. Maverick (Tom Cruise) ve Cougar, tek basina sanarak yolunu kestikleri MiG uçagin tek basina olmadigini, yaninda bir uçagin daha oldugunu farkederler.

Ne ekersen onu biçersin
Maverick, Top gun okuluna gider ve orada, çektigi numaralara ve kuleye çok yaklasarak yaptigi fiyakali uçuslarina ragmen Iceman’in (Val Kilmer) arkasindan ikinci olur. Mav ile Goose’un kullandiklari F-14 Ice’in jetinin arkasinda biraktigi atese yakalanir. Mav, uçus arkadasi Goose’u kaybettikten sonra depresyona girer ve deli gibi içmeye baslar.
Filmin zirve noktasindaki kapisma sahnesinde bütün bu olaylar yer alir. Sürpriz; beklenenden daha fazla MiG uçagi vardir. Maverick kafayi bulur. Birinin jetinden çikan atese tutulur. Ortagini birakmayi reddeder. Yeniden fren numarasini yapar. Hatta sonunda, Kelly McGillis’le karsilasmak üzere yere inmeden önce yine kuleye çok yakin uçarak kontrol kulesindeki adamin kahvesini döker.

Sinemada hikaye anlatimini destekleyen faktörlerden bir digerini, “backstory”yi barindirmasi açisindan da ayni derecede iyi bir örnek, “Top Gun”. Önceden, Mav’in ailesinin orduda pek de iyi bir ismi olmadigini ögreniriz.
Goose öldügünde, Viper Mav’e babasiyla ilgili gerçegi söyler. Gelmis geçmis en zorlu çatismalardan biri sirasinda babasinin F-4′ü hasar görmüs, fakat baba Mav, geri dönmek yerine üç arkadasinin hayatini kurtarmak için kalmistir. Çatisma, haritaya göre yanlis bir hava sahasinda gerçeklestiginden askeriye, adamin cesaretini asla takdir edememistir.

Iyi kullanildiginda “backstory” gerçekten bir filmi zenginlestirebilir. En iyi sinemacilar, karakterlerin kendi hikayelerinin de en az filmdeki ana aksiyon kadar iyi olmasini saglamaya çalisirlar. “Rezervuar Köpekleri”nde Tarantino, karakterlerin hikayelerini flashback’lerle anlatir. Böylece, ana aksiyonun yanisira Beyaz’in, Sari’nin, Turuncu’nun hikayelerini de ortaya koyar. “Top Gun”a göre alisilmisin çok daha disinda bir yöntemle.
Spielberg de bunu yapar. “Indiana Jones And The Last Crusade”in açilisinda Genç Indy’nin (River Phoenix) hikayesini anlatarak Indy ile babasi arasindaki iliskiyi oturtmakla kalmaz ayrica Indiana’nin köpeginin adi oldugunu açiklar ve kahramani tanimlayan, karakteriyle ilgili dört unsuru ortaya koyar: kamçi, sapka, çenesindeki yara ve yilan korkusu.

Karakter özellikleri ve bunlarin bir sekilde olaya baglanisi, hikaye anlatmada kullanilan bir baska yöntem. Karakter özellikleri filmlerde sik sik önemli dönüm noktalari haline gelir. Tabii bu genellikle o kadar kötü yapilir ki sonraki sahneyi önceden tahmin ettirmekten baska ise yaramaz. Yükseklik korkusu mu var? O zaman çatida geçecek bir sahne beklersiniz. “Goldeneye”da, filmin basindan itibaren Rus bilgisayar kurdu Boris’in tükenmez kalemini açip kapamak gibi bir tiki oldugunu biliriz. Küçücük bir ayrinti, hikayede kocaman bir dönüm noktasi. Filmin sonunda Boris, farkinda olmadan 007′nin patlayan tükenmez kalemini eline alir ve öylesine açip kapamaya baslar. Biz, tipki James gibi kalemin her an patlayabileceginin farkindayizdir; ki zaten patlar.
Simdi, “Goldeneye”daki bomba-kalem numarasi ise yarar çünkü biz olaylari Bond’un bakis açisindan görürüz.

Bakis açisi temelde hikaye anlatimini etkileyen en önemli seylerden biridir. Seyircinin filmde olanlari nasil anlayacagini, kiminle ayni tarafta hissedecegini ve ne bilecegini belirler. Çogu filmde seyirci her seyi bir ya da iki ana karakterin bakis açisindan görür ve genellikle bu karakterlerle özdeslesir.
Örnegin “Deliverance”ta her seyi dört çocugun bakisiyla görür ve onlarla özdeslesirsiniz. “Siki Dostlar”da filmin basindan sonuna kadar Henry Hill’le birliktesinizdir ve dolayisiyla Henry’nin gözündeki Jimmy Conway’i ve Tommy DeVito’yu tanirsiniz. Tipki, kötü adam Sari’nin gözündeki Beyaz’i ve Turuncu’yu tanidiginiz gibi… Bu karakterlerin hepsi suçludur ama olaylari belli karakterlerin bulundugu noktadan gördügümüz için onlardan yanayizdir. “Ucuz Roman”in çabuk çabuk konusan katilleri Jules ve Vincent’tan yana oldugumuz gibi…
Mainstream filmlerden herhangi birine baktiginizda, hem olaylari belli karakterlerin gözünden izledigimizi hem de bu karakterlerin filmin sonraki asamalarinda ortaya çikacak aksiyonu önceleyen kendi hikayeleri oldugunu görürsünüz.

FARKLI KARAKTERLER FARKLI BAKIS AÇILARI
Zaman zaman, bize daha az bilgi sunan ve kurallara uymayan filmlerle karsilasiriz. Bu iddiali çikislar basarili olduklarinda bizi çok daha tatmin eden bir film seyretmis oluruz. “Ucuz Roman”, degisik zamanlarda degisik karakterlerin bakis açilariyla hikayeyi keserek bakis açisiyla ilgili kurali defalarca bozar. “Evet, herkes sakin olsun. Bu bir soygundur.” sahnesiyle film, hirsizlarin bakis açisindan baslar. Filmin sonunda ayni sahneyi bu kez Jules ve Vincent’in gözünden izleriz. Ayni sekilde, tuvaletteki çocugun Jules ile Vincent’in, arkadaslarini öldürdügünü duydugu sahneyi önce öldürenlerin sonra çocugun gözünden izleriz. Film boyunca, ana hikayedeki asil karakterlerin yan hikayelerde ikinci dereceden karakterlere dönüstüklerini görürüz. “Ucuz Roman”in belli basli bütün bölümlerinde bu tekrarlanir. Tabii bu riskli bir yöntemdir. 1991 yilindaki “Slacker”in hikayesi gibi, karakterlerden hiçbiriyle özdeslesemediginiz, konudan konuya atlayan, darmadaginik bir hikaye de çikabilir ortaya. Böylesine karmasik dönüsleri kolay anlasilir hale getirmek de Tarantino’nun basarisi.
1. Vincent ve Jules’un Big Kahuna Burger yiyenleri infaz edisleri iki kez gösterilir.
2. Soygun, hem dikkat çekici bir açilis sahnesidir…
3. … hem de açikta kalan uçlari baglama ve birçok hikayeyi birlestirmek için yeterince etkili bir son.
4. Vincent, hem Butch’un hikayesinde hem barda hem de boksörün dairesinde iki kere görülür.

asinema.net

Kısa Filmde Işık Kullanımı

2008-04-07T17:15:00.001-07:00

Işık, sinema öğrencileri ve meraklılar arasında en az bilinen ve hakkında en çok soru işareti olan alan diyebiliriz. Çoğu sinema heveslisi kafasında “Film çekerken ışığı nereye koyacağım?” gibi tuhaf sorularla işe başlar. Genelde uzun uğraşlara rağmen istenen etki elde edilemez ve hayal kırıklıklarıyla çekim sona erer.

Işıkla ilgili yazılmış hemen her kitapta görebileceğiniz gibi film yaparken ışığa üç temel nedenle ihtiyacımız var: Pozlama, fiziksel etki ve psikolojik etki.

1- Pozlama yani kullandığımız görüntü üretici sistemin (bu video kamera için CCD adı verilen bir mikroçip, film kamerası içinse kimyasal bir şerit) “kabul edilebilir” görüntüler üretebilmesi için belirli bir ışık seviyesini tutturmamız gerekiyor. Peki ama “kabul edilebilir” ne demek?

Ev yapımı sinema başlığı altında olduğumuzu düşünerek film kamerasını bir yana bırakıp video kameralar açısından durumu gözden geçirelim. Video kamera üreticileri son kullanıcıyı etkilemek için reklamlarında “mum ışığında bile çeker” deseler de işin aslı tabii ki böyle değil. Bir CCD’nin gerçeğe yakın renkler, doygun siyahlar, tam beyazlar üretebilmesi ve görüntüde karlanma olmaması için belirli bir seviyede ışığa ihtiyaç var. Bu “belirli seviye” tabii ki kameradan kameraya değişebilir ama iddia edildiği gibi “sıfır” ışıkta çeken kamera pek gerçekçi değil.

Işığın ilk geçtiği yer mercek. Her merceğin de belli bir ışık geçirgenliği var. Kameraların içinde merceğin ışık geçirme potansiyelinin tükendiği durumlarda devreye giren veya kullanıcı tarafından devreye sokulan “kazanç - gain” adı verilen bir özellik var. Bu özellik sayesinde mikroçipin üzerine düşen ışığı olduğundan yüksekmiş gibi kabul etmesi sağlanıyor. Bunun bedeli ise griye dönen siyahlar, patlayan beyazlar, renklerde solukluk ve görüntünün genelinde bir karlanma oluyor. Ama yine de bir görüntü elde etmiş oluyorsunuz. Kameralar “kazanç” değerini desibelle ölçüyorlar. İdeal şartlarda bu ayar sıfır desibel olmalı ya da başka bir deyişle “kapalı” olmalı. Demek ki ortamda yeterince ışık yoksa ve kameramızda da açacak diyafram kalmadıysa yapacak tek şey var: Işık yapmak. Buna birazdan döneceğiz.

2 - Fiziksel etki : Işık bize nesnelerin formları hakkında, hacimleri ve dokuları hakkında bilgi verir. Bir yumurtanın fotoğrafını çektiğinizi düşünün. Eğer ışık yumurtanın üzerinde hiç gölge yaratmasaydı elde edeceğimiz görüntü hacimden yoksun, iki boyutlu bir görüntü olurdu. Halbuki gölgenin varlığı bize yumurtanın formu hakkında, dokusu hakkında, uzaydaki konumu hakkında bilgi veriyor. Aynı şekilde ışık bize zamanı, mevsimleri, geceyi ve gündüzü bildiriyor. Gölgeler uzunsa akşam veya sabah olduğunu anlıyoruz. Gölgeler sertse ve derinse (yani çok hızlı şekilde siyaha gidiyorsa) gece olduğunu anlıyoruz. Kısaca ışık bize fiziksel ortam hakkında bilgiler veriyor.

3 - Psikolojik etki : Işık bizi belli ruh hallerine sokabilir. Floransan ile aydınlatılmış bir devlet dairesi ile abajurlarla aydınlatılmış bir lokanta aynı hissi vermez. Demek ki ışık dünyayı algılayışımızı değiştirir.

Işık bizim temel malzememiz çünkü görüntümüzün temelini ışık oluşturuyor. Türkiye ışık açısından çok fakir bir ülke ne yazık ki. Evlerimizi aydınlatma kültürümüz üzerine keşke birileri bir araştırma yapsa. Yıllardır şu soruyla hep karşılaşırım: Neden Türk filmleri Amerikan veya Avrupa filmleri gibi görünmüyor? Bu basit sorunun pek çok cevabı var ama ben sadece birkaç basit cevapla yetineceğim:
Çünkü onların evlerini aydınlatma biçimleriyle bizimki aynı değil, çünkü o ülkelerin güneş ışığını alış şekilleri, iklimleri farklı ve evlerini döşeme şekilleri, şehir dokuları bizimki gibi değil.

Basit bir örnek üzerinden gidelim: 1970′lerde evlerimizi yukarıdan sarkan duylara takılmış ampullerle aydınlatırdık. Daha zengin olanlar “avize” adı verilen kabaca süslenmiş ampullerle aydınlatırdı. Bu tür aydınlatmaya filmcilikte sert ışık (hard light) adı verilir. Noktasal bir kaynaktan ve tam tepeden gelen ışık sert gölgeler yaratır. 1980′lerde halojen lambaların yaygınlaşmasıyla Türkler “yansıyan ışığı” keşfettiler.
Tavandan sarkan ampule göre daha yumuşak, daha göze hoş gelen bir ışığı vardı bu lambaların. Gölgeler neredeyse yok oluyordu, insanlar olduklarından güzel görünüyorlardı.

Tabii ki bu iki yaklaşımın dışında da bir odayı aydınlatmanın yüzlerce yolu bulunabilir. Ama temelde sorun yine ekonomik ve kültürel: Doğal olarak fakir bir ülke elektriği az tüketmeye çalışır, bu yüzden de tavandan sarkan lamba en doğru seçimdir çünkü en az enerjiyle en çok ışığı verir ve ayrıca avize almayı gerektirmediği için de ucuzdur. Yine fakir bir ülkede insanlar duvarlarını beyaza veya açık renklere boyarlar. Türkiye’de herhangi bir boyacıya koyu bir rengi kabul ettirmenin ne kadar zor olduğunu fark ettiniz mi? Neden mi? Çünkü açık renk boya daha ucuzdur, daha kolay kapatır, ışığı daha iyi yansıtır, elektriği daha az harcamanızı sağlar.

Peki ama şimdi iyice kafamız karıştı: Bütün bunların sinemayla ilgisi ne? Nasıl ışık yapmak gerekiyor?

Yukarıda ışığın en temel iki kalitesinden söz ettik aslında: Işık ne kadar noktasal bir kaynaktan geliyorsa o kadar serttir, derin gölgeler yaratır. Işık ne kadar geniş bir yüzeyden geliyorsa o kadar yumuşaktır, gölgeler yok olmaya başlar. Normal bir film setinde değişik yapıda ve güçte bir çok lamba, yansıtıcılar, flag adı verilen ışığı kesmek için kullanılan malzemeler (Türk sinema sektöründe “zenci”diye anılması ilginçtir), çeşitli yumuşatıcı perdeler, renk filtreleri, ışığı yükseğe çıkarmaya yarayan ışık ayakları ve daha birçok alet bulunur. Bu aletlerin hepsi aslında ışığı kontrol etmeye, yönlendirmeye yararlar. Işığı kontrol edemezseniz ışık sizden kaçar ve (özellikle açık renk boyalıysa) duvarlardan, halılardan, giysilerden yansıyarak yaratmak istediğiniz etkiyi bozar. Kısaca film çekeceğiniz mekanın aydınlatması kötü, duvarları beyaz boyalı, pencereleri küçük, odadaki eşyalar çirkinse elinizden pek bir şey gelmez.

Profesyonel ışık ekipmanı ve ışıkçı kiralamak iyi bir fikir gibi görünse de hem pahalı hem de “ev yapımı sinema” ruhuna uygun değil. Öyleyse ne yapmak gerekiyor?

Son yılların efsanevi görüntü yönetmeni Darius Khondji (Yedi - Yaratık 4- Evita) “ışık yapmamasıyla” da ünlendi. Röportajlarında sık sık belirttiği gibi Khondji ışığı dekorun içine yedirmeyi seven bir sinemacı. Yedi’deki (Seven) bazı sahneler sadece el fenerleriyle aydınlatılmıştı.

Neden biz de aynısını yapmayalım? Bir evde çekim yapacaksanız o evin aydınlatma ruhunu kullanın veya değiştirin. Hem gerçekçi olur hem de sizi dertten kurtarır. Burada karşılaşacağınız sorun ışıkların güçsüzlüğüdür veya eksikliğidir. Çözümü ise çok basit: Bol bol ampul ve ev tipi aydınlatma ekipmanı alın. Marketlerde 250 bin liraya ampul bulabilirsiniz. Çok ucuza masa lambaları, abajurlar da bulabilirsiniz. Yine yapı marketlerde bulacağınız tabaka strafor (beyaz köpük) bir tarafına alüminyum folyo kaplandığında harika bir yansıtıcı haline gelir. Her kirtasiyecide bulunabilecek aydınger sert ışığı yumuşatmak için ucuz ve etkili bir araçtır. Evin kendi lambası güçsüz mü? Hemen daha güçlü ampul takın ve yeniden deneyin. Yine mi yetmedi? Bir abajur eklemeyi deneyin, televizyonun ışığını kullanın, pencereyi açın sokak lambasından destek alın, yansıtıcıyı kullanın… kısaca ortamdaki ışıkları yönlendirin ve güçlendirin.

Tabii her zaman paçayı kurtaramayabilirsiniz. Çekim gece ve dış mekandaysa sorunlar büyür. Bu yüzden çekim yapacağınız yerleri düşünürken şunları dikkate alın:

1- Sahnenin gece dışarıda geçmesi şart mı? Mümkün olduğunca gece sokaklarda çekim yapmayın. Işık yeterli olmaz. Elektrik de alamayacağınız için jeneratör bulmanız gerekebilir.
2- Gece olması şartsa bol ışıklı bir yerde geçebilir mi?
3- Gece etkisi isteniyorsa sabaha karşı güneş doğmadan önceki 15 dakikada çekim yapılabilir. Bu sürede etrafta bir aydınlık vardır ama hala gecedir.
4- Arabada çekim yapacaksanız güçlü bir gemici feneri arabanın iç ışığını taklit edecek şekilde kullanılabilir.

Gündüz iç mekanda çekim yapacaksanız dertleriniz azalıyor. Pencereye karşı çalışmak gibi hatalar yapmazsanız genelde ışık yapmanıza bile gerek olmaz. Işığı daima arkanıza, sağınıza veya solunuza almaya çalışın. Gündüz dış mekanda çekim yapacaksanız güneşin çok dik olduğu saatleri tercih etmeyin. Daha çok akşam üstü veya sabah saatlerinde çalışın.

Işık üzerine iki sayfada çok şey söylemek zor. Ama ışık yapmanın kuralları da çok keskin değil. Temelde her sahne yeni bir problemdir ve ancak kendine has bir şekilde çözülebilir. Dünyaca ünlü görüntü yönetmeni Nestor Almendros Days of Heaven’da gemici fenerlerinin içine güçlü ampuller yerleştirmiş ve çekimi sadece bunlarla yapmıştı. Greg Toland mum ışığında film çekmişti. Dünyanın her yerinde sorunlara alışılmadık, beklenmedik çözümler getiren insanlar başarılı oluyor. Sektördeki ışık şeflerinin çoğu buna karşı çıkacaktır ama her zaman “ışık yakmak” gerekmiyor. Bazen yakmadığınız ışık daha güzeldir: Aynen Almendros’un yaptığı gibi. Bazen de yaktığınız ışık her yeri pırıl pırıl yapar ama yine de görüntü çok kötüdür: Aynen Türk televizyon dizilerinin çoğunda olduğu gibi.

İlker CANİKLİGİL

Dijital Video Montaj Terminolojisi

2008-04-07T17:14:00.000-07:00

Açılma / Fade In: Karanlık başlayıp gitgide aydınlanan çekim. Genellikle bir şeyin başlayacağını ya da aradan geçen zamanı belirtmek için kullanılır.

Atlama / Jump Cut: Birleştirilecek iki parçanın, zaman ya da mekan olarak uygunsuzluğundan doğan atlama hissi. Kameranın gerçekten hoplayıp zıpladığı izlenimini verir. Geleneksel sinemada hata kabul edilse de yeni dönem video klip tekniği sonrasında neredeyse bir özel efekt haline gelmiş ve kasıtlı olarak kullanılmaya başlanmıştır.

Bel Plan / Medium Shot (MS): Objenin orta planda çekilmesi gerektiğini anlatan çekim ölçeği. Adından da anlaşılabileceği gibi genellikle bel ve üstünü kadraja sokar.

Boy Plan / Long Shot (LS): Objenin uzaktan çekilmiş olduğu ölçektir. Eğer çekimde söz konusu olan bir insansa, kişinin bütün vücudu kareye sığar.

Capture: Kameradaki görüntüyü bir program ya da donanım kullanıp, yakalayarak kurgu ortamına (bilgisayara) atma eylemi. Analog videoyu, kurgulanabilir dijital sinyale dönüştürür.

Cross-cutting: Aynı anda, birbirinden farklı mekanlarda cereyan eden bir ve daha fazla olay arasında gidip gelmeyi esas alan kurgu biçimi. Genellikle heyecan ve şüphe yaratmak ya da iki olayın birbiriyle bağlantısını oluşturmak için kullanılır.

Çok Yakın Plan / Extreme Close-Up (XCU): Yakın plan / Close-up’ın da detayı…

Çözünürlük / Resolution: Ekrana gelen her bir durağan karedeki piksel sayısıdır. Bu sayı ne kadar yüksekse görüntü kalitesi de o kadar yüksek olacaktır. Yatay piksel sayısı x, düşey piksel sayısı y olarak yazıya dökülür (Örn 640×480)

Desibel / db: Ses şiddeti birimidir.

Donmuş Kare / Freeze Frame: Planın bir bölümündeki bir karenin sürekli tekrarlanması yoluyla elde edilen ve filme donma/hareketsizlik hissi veren kullanım.

Ekran Formatı / Aspect Ratio: Video görüntüsünün, en/boy oranı alınarak hesaplanması. Standart televizyon görüntüsünün oranı 4:3’ken, sinema formatı, geniş ekran olarak bilinen 16:9’dur.

Encoding: Dijital görüntü ya da ses dosyanızı, farklı codec’leri kullanarak belli bir formatta kaydetme işlemi. Örneğin filminizi MPEG-2 formatında “encode” ederek DVD kalitesine getirebilirsiniz. Fazla yer tutan waw uzantılı bir ses dosyasını ise daha az yer kaplaması için mp3 formatına “encode” edersiniz.

Erime / Dissolve: Bir görüntü kararıp bir diğeri açılırken iki görüntünün üstüste binmesiyle ortaya çıkan efekt. Klişe kullanımıyla, değişen mekan ya da zamanı belirtir.

Firewire: Yüksek hızda (400 - 800 Mbps) dijital data transferi sağlayan tak ve kullan (plug and play) veri transfer arayüzü. Tek bir kablo aracılığıyla video, ses ve kameranın bilgisayar üzerinden kontrolünü sağlar. Bir standart olarak IEEE 1394 adıyla da bilinir. Sony, bu protokole yönelik ürettiği sisteme de “i-link” adını vermiştir. USB 2.0’nin çıkışıyla birlikte artık, “standart” durumundan kurtulmuştur.

FPS (Frame Per Second): Saniye başına düşen kare anlamındadır. Sinemada saniyede 24 kare gösterilirken televizyon için bu rakam daha farklıdır. NTSC sinyalinde yayın yapan ülkelerde saniyede 30 kare (aslında 29.97) görüntülenirken PAL ve SECAM sinyalini kullanan ülkelerdeyse saniyede 25 kare görünür. Aynı terimi “Frame Rate” olarak da görürseniz şaşmayın.

Geçiş / Transition: Bir plan ya da karenin diğerine dönüşme (geçme) biçimi. Onlarca türü var. En sık kullanılanları cut, dissolve, overlay, push, wipe ve peel’dir.

İtme / Push: Bir görüntünün diğerini sağdan sola, yukarıdan aşağı ya da tam tersi biçimlerde iterek ekranı / kareyi kaplaması şeklinde ilerleyen geçiş efekti.

Kararma / Fade Out: Aydınlık (pozlanmış) başlayıp gittikçe kararan görüntü. Açılma (Fade In)’in zıttı.

Kesme / Cut: Bir plandan diğerine efektsiz ve ani geçiş. En sık rastlanan geçiş türlerinden.

Kodek / Codec: Dijital videoyu sıkıştırmak (compress) ya da açmak (uncompress) için kullanılan kodlama türü. Compress edildiğinde dosya boyutu azalır fakat görüntü kalitesinde hissedilir değişiklikler olur.

Linear Editing: “Cut montaj” ya da “teyp montaj” olarak da bilinen kurgu türü. Çekilen görüntüler, filmde kullanılacak sırayla başka bir teybe aktarılır. Kullancıya, araya girme ya da belli bir bölümü aradan çıkarma imkanı tanımadığı için gitgide zahmetli ve tercih edilmeyen bir kurgu çeşidi olmuştur.

Non Linear Editing: Bu dosya dahilinde, hakkında engin bilgilere sahip olacağınız kurgu tekniği. Görüntüyü işlemek ve kurgulamak için bilgisayar kullanılır. A, b, c, d, e ve f’nin kullanacağınız küçük klipler olduğunu varsayarsak a’dan c’ye, oradan e’ye oradan da unuttuğunuz bir efekti vermek için tekrar a klibine dönmeniz, linear editing’in aksine olasıdır.

Post Prodüksiyon / Post Production: Ses ve görüntünün çekim safhasından sonra girdiği faz. Ses ve görüntü kurgusu dışında, altyazı, caption, renk düzeltmesi ya da efekt uygulmaları da bu evreye dahildir.

Silme / Wipe: Bir karenin diğerini silerek ekranı kaplamasıyla ortaya çıkan geçiş efekti.

Soyma / Peel: Sayfa çevirmeye ya da bir yırtılan bir resmin köşesinden diğer görüntünün belirmesine benzer geçiş efekti.

Timeline: Çeşitli editing programlarında görüntü ve ses kanallarını üzerine yerleştirdiğimiz, tercihe bağlı olarak kare, saniye ya da time code olarak zamanı belirten çalışma alanı.

Yakın Plan / Close-up (CU): Sadece detay gösteren çekim. (Sadece el ya da göz gibi)

asinema.net

Kısa Film Kurgusu

2008-04-07T17:11:00.000-07:00

Kurgucu olarak her türlü hokkabazlık yapabilirsin, ancak çekiçle gerçeği yansıyan aynayı paramparça edip, ağaçlardan ormanı göremiyorsun. Kurgucu ağaçları tek ve hür yetiştirip, bir orman gibi kardeşçesine düzenine sokmalı.

“Sanat gerçeği, yansıyan bir ayna değil, gerçeğe şekil veren bir çekiçtir.” (B.Brecht).

1. Kurallara göre kurgulama.
Kurguda kural yoktur, üslup vardır. Malzemenin içeriğine ve karakterine bakarak uygun bir üslup bulmalı. Her kurgu yeni bir keşfe doğru bir yolculuktur. Yolun açık olsun!

2. İlk seyirci gibi malzemeye yaklaş ve bu masumiyeti korumaya çalış.
Bazen malzeme ne olacağını çok belirgin bir biçimde ortaya koyar. İlk izlenimlerine ve tepkilerine güven ve unutma: iyi malzeme kendi kendini idare eder. Kurgusal müdahale yeni bir şeyi katamaz.

3. Kısa kesme!
Kısa film kurgusu, kısa kesme anlamına gelmez. Kesmek için her zaman bir neden olmalı ve kurgucu bu nedenin ne olduğunu bilmeli. İyi malzemenin doğal bir giriş ve çıkış noktası vardır. Malzemeyi kendi haline bırakıp bu noktaları bulursan, kurgu, görünmeyen kurgu olacak.

4. Kısa kes!
Az gösterip çok söylemek kısa filmin güçüdür. Görüntü ve ses gevezeliğine kapılma. Kötü ve tekrar sahneleri acımasızca çıkart. Senaryoları, işlemiyorsa, unut. Sevdiğin çocuğu öldür.

5. Filmi bir sessiz film olarak düşün!
Görünen köy kılavuz istemez! Hikayeyi görüntülerle yeterince anlatabilirsen, diyalogları ve metinleri bırak.

6. Filmi bir radyo programı gibi düşün.
Filmin yarısı sestir. Görüntü montaja kadar emek ister.

7. Daireyi dörtgen yapamazsın.
İmkansızı deneme! Kötü malzeme kurguda iyi bir malzeme olamaz. Senaryo veya yönetmenin planı çalışmazsa, vazgeç. Yanlış beklentileri uyandırma. Girişte bir kurgu ile bir söz verirsen, sonunda sözünde durmalısın. Yoksa büyük söz verme!

8. Oyunculara bir iyilik yap!
Her oyuncu ve her insan kendine öz bir “iyi görünüşü” ister. Bunu bulmalısın. Kötü oyunculuğu acımasızca çıkart ve yeni bir yol bul! Örneğin oyunculuk doğal değilse, kurgu ile de doğal olmaz, ama belki bir deneysel anlatım ile güzel olabilir.

9. Atari sineması yapma!
Fazla kısa kesmekle kurgusal müdahale çok belli ve film yapay olur. Efektleri, geçişleri hızlandırmak için kullanma. Örneğin bir karakterin oluşması, bir gerilim yaratması zaman ister. İyi görüntüleri hızlı kurguda harcayabilirsin.

10. Esleri ve alanları hissettir!
Kulağındaki ve gözün önündeki güçlü nesne ve duygular o büyük boş anı ister. Gerekirse planları uzun tutarak o alanı yarat.

11. Müziği boşu boşuna harcama!
Bir kısa film bir Migros satış mağazası değil. Fonda hep müzik gerekmez. Müzik de yönetmenin bakış açısını yansıtır. Kötü malzeme güçlendirmek için müziği kullanma! Bir müzik bir anda başlarsa, kolay kolay durduramazsın. Müziğe bir alan yarat!

12. Yüzeyde görünene birçok boyut kat.
Kurmaca filmin problemi, kafadakini görüntü ve ses haline getirmektir, belgesel filmin problemi, yüzeyde görünene bir anlam vermek. Her sahnenin arkada kalan boyutlarını kurgu ile ortaya çıkartabilirsin. Film o zaman güçlü olur.

Thomas Balkenhol (Kameraarkasi.org)

Levent Kırca'dan Recep İvedik yorumu

2008-04-04T12:15:00.001-07:00

Levent Kırca'dan Recep İvedik yorumu
Ünlü tiyatrocu Levent Kırca, son yıllarda çekilen komedi filmlerinin yüzde 90'ının Recep İvedik tarzında olduğunu ifade ederek, "Bizim insanımızın önüne iyi alternatifi koyduğun zaman onu tercih eder. Ama sosyal içerikli mizahın yapılmadığı yerde mizah bu tarzda ortaya çıkar. Sadece Recep İvedik'e yüklenmek haksızlıktır" dedi.

Anadolu turnesi kapsamında Balıkesir'in Bandırma ilçesinde, Aziz Nesin'in eseri olan "Toros Canavarı" isimli tiyatro oyununu sergileyen Levent Kırca, seyircilerden büyük ilgi gördü. Oyun öncesinde İHA'ya özel röportaj veren Levent Kırca, son zamanlarda vizyona giren komedi filmlerini değerlendirdi. Son yıllarda Türk sinemasında yapılan komedi filmlerinin büyük kısmının Recep İvedik tarzında olduğunu ifade eden Kırca, sadece Recep İvedik filmini eleştirmenin haksızlık olduğunu söyledi. Sosyal içerikli mizah yapılmadığı zaman mizahın başka şekilde kendisini gösterdiğini belirten Kırca, "Mesele Recep İvedik meselesi değil. Pazara gidiyorsun elma var, armut var, her şey var. Elmanın iyisi var, kötüsü var. Hakiki Amasya elması var, vasatı var. Eğer vatandaş kötüyü alıyorsa iyisi varken, o zaman bırak onların sorunu. Ama bizim insanımızın önüne iyi alternatif koyduğun zaman iyiyi bilir. Sen sosyal içerikli komediyi yasaklayacaksın, Nasrettin Hoca ülkesinde o mizahı yasaklayacaksın, sen mizahı gölgeleyeceksin, üstünü örteceksin o zaman böyle mizah çıkar, bu tarafından çıkar mizah. Ben buna kötü demiyorum, bu olmasın demiyorum. Ama sen bir yere ser bunları; iyisi de olsun, orta kararı da olsun, kötüsü de olsun. Sen iyiyi verdin de bu halk almadı mı bunu. Mesele Recep İvedik'e yüklenme meselesi değil. Bu da politikasızlıktan kaynaklanıyor. Recep İvedik'e gelinceye kadar komedi adına yapılan filmlerin yüzde 90'ı Recep İvedik. 30 film koyalım 25 tanesi Recep İvedik. Niye Recep İvedik'e yükleniyoruz o zaman" dedi.

Eski eşi Oya Başar'ın oynadığı komedi dizisini çok beğendiğini dile getiren Levent Kırca, "Oya Başar başladı diziye. Ratingleri takip ettim, ilk bölümünde ikinci olmuş. Bende seyrettim, güzeldi, çok mutlu oldum. Neden ikinci olmuş, kaliteli bir şey yok, komedi yok. Güzel bir şey yaptığın zaman seyirci hemen oturup izliyor, değerini veriyor" diye konuştu.

Genç komedyenlere tevazu sahibi olmaları tavsiyesinde bulunan Kırca, "Genç komedyenlerin bir an önce olgunlaşmalarını, yaşlanmalarını diliyorum. Gençken başarılarını ömürlerinin sonuna kadar sürdürmelerini diliyorum. Allah hepsine, bütün şöhretlere sağduyu, tevazu nasip etsin. Hepimize insanlık nasip eylesin, adam olmak nasip eylesin. Herkes şöhret olabilir ama adam olamaz. Allah hepimize adamlık nasip etsin" şeklinde konuştu.

Levent Kırca, para bulduğu zaman kendi sinema filmini çekeceğini belirterek, kısa zaman içerisinde bir televizyon kanalı için evde geçen bir aile komedisi dizisi yapacaklarını sözlerine ekledi.

http://www.maksimum.com/sinema/haber/27/163761.php

Yüzyılın unutulmaz aşkları

2008-04-04T12:12:00.000-07:00

Yüzyılın unutulmaz aşkları

Aşk insanın başına gelebilecek en muhteşem duygu. Evrendeki tüm varlıklara 'aşk'la bakabilmek de. "Aşk" beyaz perdenin de en çok işlenilen temalarından. Sinemanın o büyülü perdesine yansıyan aşklar hafızalarımızda hiç silinmedi. İşte onlar:İşte beyaz perdeye yansıyan en çarpıcı öyküler..

KLASİK AŞKLAR
Casablanca (1942) Yönetmen: Michael Curtis. Oyuncular: Grace Kelly, Humprey Bogart Savaş zamanında Casablanca'da bir klüp işleten Rick, eski aşkı Ilsa'yla karşılaşınca hayatı altüst olur...

Dr. Zhivago (1965): Yönetmen: David Lean. Oyuncular: Omar Sharif, Julie Christie Doktor Zhivago evlenir ve bir aile kurar ancak mutluluğu 1. Dünya Savaşı ve Rus İhtilali ile kesintiye uğrayacaktır...

Rüzgar Gibi Geçti (1939) Yönetmen: Victor Fleming. Oyuncular: Clark Gable, Vivien Leigh İç Savaş zamanında Amerika... İnatçı Scarlet O'Hara ile Rhett Butler'ın çatışmalı ilişkileri, aslında ateşli bir aşkın başlangıcıdır...

AĞLATAN AŞKLAR
Aşk Hikayesi (1970 ) Yönetmen: Arthur Hiller Oyuncular: Ryan O'Neal, Ali McGraw Üniversite yıllarında tanışıp aşık olan iki genç, önce aileleriyle, sonra da amansız bir hastalıkla mücadele etmek zorunda kalırlar...

Genç Ölmek (1991) Yönetmen: Joel Schumacher Oyuncular: Julia Roberts, Campbell Scott Kan kanseri olan Victor'la, hemşiresi Hillary'nin umubsuz aşkı...

New York'ta Bir Sonbahar (2000) Yönetmen: Joan Chen Oyuncular: Richard Gere, Winona Ryder Çapkın ve uslanmaz Will, genç Charlotte'a aşık olunca hayatı değişir ancak Charlotte hastadır...

ÇAĞDAŞ AŞK ÖYKÜLERİ
Özel Bir Kadın (1990) Yönetmen: Garry Marshall Oyuncular: Richard Gere, Julia Roberts. Zengin bir işadamı, sokaktan aldığı bir telekıza aşık olur...

Aşk Engel Tanımaz (1999) Yönetmen: Roger Michell Oyuncular: Julia Roberts, Hugh Grant Dünyanın en ünlü sinema oyuncularından biri olan Anna Scott, bir kitapçıya aşık olursa ne olur?

YASAK AŞKLAR
İnsanlar Yaşadıkça (1953) Yönetmen: Fred Zinnemann Oyuncular: Burt Lancester, Deborah Kerr 2.Dünya Savaşı sırasında Çavuş Milton ile Kaptan Prewitt'in karısı Karen arasında bir aşk doğar...

Anna Karenina (1948) Yönetmen: Julien Duvivier Oyuncular: Vivien Leigh, Ralph Richardson Anna Karenina evlidir ve bir çocuğu vardır. Ancak Vronsky'ye aşık olunca düzeni bozulacaktır... ancesca evlidir...

Titanic (1997) Yönetmen: James Cameron Oyuncular: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet Titanic, Jake ile Rose'un aşklarının doğduğu gemidir...

İMKANSIZ AŞKLAR
Ghost - Hayalet (1990) Yönetmen: Jerry Zucker Oyuncular: Demi Moore, Patrick Swayze Sam'in hayaleti, eşi Molly'yi tehlikelerden kurtarıp ve ilahi adaletin yerini bulmasını sağlamadan dünyadan ayrılmayacaktır. Bir medyum vasıtasıyla Molly’ye ulaşmayı başarır ve görevini yerine getirir.

http://www.sinemahaber.com/goster.asp?id=1560

11:14

2008-04-04T06:11:00.001-07:00

11:14

Yönetmen: Greg Marcks
Senaryo: Greg Marcks
Yapım: 2003 Amerika/Kanada Yapımı, 86 dakika
Türü: Dram- Gerilim-Suç

Oyuncular-Karakterler
==================
Henry Thomas ....Jack
Blake Heron ....Aaron
Barbara Hershey ....Norma
Clark Gregg ....Officer Hannagan
Hilary Swank ....Buzzy

Bu güne kadar izlemediğim için kendime kızdığım ve izleyince hayran kaldığım harika bir yapım.
Özellikle filmin kapanış jeneriği noktayı koyarcasına sizi bir kez daha mest ediyor.

Saat 11.14'de meydana gelen bir trafik kazası ve ardından gelişen ilginç olaylar.
Filmin en can alıcı noktası öyküyü Memento gibi sondan başa doğru anlatması.

Filmde kimse masum değil. Herkes bir şekilde suçlu ve bu yaptıklarından ötürü adeta kelebek etkisi gibi birbirlerin hayatlarına etki ediyorlar.
Özellikle filmin kurgusu tam anlamı ile taktire şayan.
Olağanüstü bir ve zekice kurgu edilmiş bir yapım.
İzlerken büyük zevk alıyorsunuz ve hayatımızda en ufak bir oalyın bile bizleri nerelere taşıyacağını ister istemez düşünüyorsunuz.
Mutlaka izleyin ve izlettirin.
Film DVD ve VCD olarak satılmaktadır.

Yıldız Tozu (Stardust)

2008-04-04T06:10:00.001-07:00

Yıldız Tozu (Stardust)

Yönetmen: Matthew Vaughn
Senaryo: Jane Goldman , Matthew Vaughn , Neil Gaiman (Kitap)
Görüntü Yönetmeni: Peter Deming
Yapım: 2007, İngiltere / ABD , 128 dk.
Tür: Dram, Fantastik, Aksiyon, Romantik

Oyuncular-Karakterler
===================
Charlie Cox .... Tristan
Ian McKellen .... Narrator (voice)
Balthazar Getty .... Peter Raymond Dayton
Robert De Niro .... Captain Shakespeare

Konu: Sevdiği kadının aşkını kazanabilmek uğruna bir erkeğin yapabileceklerinin defalarca sınandığı hikayelere yeni bir örnek de, Matthew Vaughn'un son filmi Yıldız Tozu ile geliyor.
Tristran, aşkının kalbini kazanabilmek için onun için kayan bir yıldızı yakalayacağına söz verir. Ama sevgilisi Yvaine ile çıktıkları bu yolda, korsanlar ve cadılarla dolu büyük tehlikeler onları beklemektedir.
Usta oyuncu Robert De Niro'nun acımasız bir korsan rolü ile Kaptan Shekespaere olarak karşımıza çıkacağı film, Michelle Pfeiffer, Claire Danes gibi önemli isimleri de barındırıyor.

Yorumum

Neil Gaiman uyarlaması olduğu için azimle izlemek sitediğim ve sonunda başardığım çok sıcak ve güzel bir film.
Gerçi ben daha çok fantastik öğeler beklerken bunun yanında komedi ve romatiklikte serpiştirilmiş harika bir peri masalı çıktı karşıma.
Özellikle Robert De Niro mükemmel. Ve o korsan tayfasının gaza gelişi harika.
Zira şu an bile aklıma geldiği anda gülmeme neden olan sahnelere imza attılar.
Aşk konusunada değinmiş ve bunu harika bir şekilde fantastik öğelerle bir peri masalı şeklinde bizlere sunmuş bir film ortaya çıkmış.
Öyle aman aman bir sernaryoya sahip değil belki ama film bitince içinizde tatlı bir sıcaklık ve yüzünüzde güzel bir tebessüm bırakacak kadar sıcak ve güzel bir film.

The Mist (Öldüren Sis)

2008-04-04T06:09:00.001-07:00

The Mist (Öldüren Sis)

Yönetmen: Frank Darabont
Senaryo: Frank Darabont , Stephen King (Kitap)
Görüntü Yönetmeni: Ward Russell
Yapım: 2007, ABD , 127 dk.
Tür: Korku / Bilim Kurgu / Fantastik

Oyuncular-Karakterler
==============
Thomas Jane ....David Drayton
Marcia Gay Harden ....Mrs. Carmody
Laurie Holden ....[i]Amanda Dunfrey/I]
Andre Braugher ....Brent Norton]

Konu: Kuvvetli bir fırtına sonrası meydana gelen sis, tüm kasabayı kaplar. Bu yoğun siste ortaya çıkarak, insanları yiyerek beslenen yaratıkların varlığından haberdar olan insanlar, süpermarketin içinde kapana kısılmış durumdalardır.
Bu tedirgin bekleyiş esnasında süpermarketin içindeki insanlar ikiye ayrılır, bazıları intikamcı bir tanrının bu yaratıklara hükmederek insanları kurban etmeyi emrettiğine inanırken, bazıları buna inanmaz.
Stephen King'in uzun bir hikayesinden yola çıkarak çekilmiş bu film, oldukça gerilim dolu saatler geçireceğimizi vaadeder gibi...

Yorumum:

Daha önce The Mist'i okumuştum ve okurken inanılmaz keyif almıştım. Bence Stephen King'in en iyi uzun öykülerinden biri.
Filme gelince böylesine güzel bir öyküyü Frank Darabont'un çekeceğini duyunca çok heyecanlanmıştım.
Zira en iyi Stephen King uyarlamalarına imza atan yönetmenlerden biri.. (Bkz. Esaretin Bedeli ve Yeşil Yol)
Açıkçası fanatik bir şekilde King hayranı olduğum için en kötü uyarlama bile benim için iyidir.
Ama bu filmi baz alırsak tek eksi yönü filmin biraz uzun tutulması.
Filmedeki atmosfer harika idi. Özellikle ufacık bir mekanda yaşanan o fanik güzel bir şekilde yansıtılmış.

Filmin sonu o çalan müzikle birlikte tam bir müthiş final oluyor kanımca.
Şimdi spoiler vermeyim ama sırf o sonu için bile bir kez daha izlerim.

Birde deli kadın rolünde olan o İncil manyağı kadın ise süper bir şeklide işelnmiş.
Onun dışında bana göre tek eksi filmin biraz uzun olması.
Ama gayet başarılı bir uyarlama kanımca.
Gerçi 1408'i daha başarılı sanki bu uyarlamadan.. ;A

IMDB Puanı: 7.6
Beyazperde Puanı: 7.4

Filmden Kareler

Life of Brian

2008-04-04T06:08:00.000-07:00

Life of Brian

Yönetmen: Terry Jones
Senaryo: Graham Chapman, John Cleese
Tür: Komedi

Oyuncular-Karakterler
==============
Graham Chapman ....Wise Man #2/Brian Cohen/Biggus Dickus

John Cleese ....Wise Man #1/Reg/Jewish Official/Centurion/Deadly Dirk/Arthur

Terry Gilliam ....Man Even Further Forward/Revolutionary/Jailer/Blood & Thunder Prophet/Frank/Audience Member/Crucifee

Eric Idle ....Mr. Cheeky/Stan (Loretta)/Harry the Haggler/Culprit Woman/Warris/Intensely Dull Youth/Jailer's Assistant/Otto/Lead Singer Crucifee

Konu: İngiliz komedisinin prensesinden belkide en çok tartışmaya yol açan filmi Brian'ın Hayatı, İsa'yla aynı gece doğan köylü bir çocuğun uzun hikayesini anlatıyor. Hayatları kesiştikçe kahkalar yükseliyor.
İzlerken kahkahaya boğulacağınız enfes bir komedi.

Harika..

Monty Python'dan yine süper ötesi bir komedi.

Göndermeler, kara mizah anlayışı tam anlamı ile dört dörtlük.

İzlerken büyük keyfi alacaksınız.

Gizli Dosyalar (X-Files)

2008-04-04T06:07:00.000-07:00

Gizli Dosyalar (X-Files)

Yönetmen: Rob Bowman
Senaryo: Frank Spotnitz , Chris Carter
Görüntü Yönetmeni: Ward Russell
Müzik: Mark Snow
Yapım: 1998, ABD , 121 dk.
Tür: Bilim Kurgu / Macera

Oyuncular-Karakterler
==============
David Duchovny ....Special Agent Fox Mulder
Gillian Anderson ....Special Agent Dana Scully
John Neville ....The Well-Manicured Man
William B. Davis ....The Cigarette-Smoking Man
Martin Landau ....Alvin Kurtzweil, MD
Mitch Pileggi ....Assistant Director Walter Skinner

Konu: Washington'da dönen ve tüm dünyadan gizlenen bazı oyunlar, Texas'ın kurak topraklarından, Antartika'nın buzullarına kadar tüm Amerika'da geliştirilen bir takım gizli araştırmalar, Londra'nın çok gizli toplantı salonlarında tartışılmaktadır ve bu araştırmaların arkasında gömülü olan gerçekler Mulder ve Scully'i yalanlardan daha çok rahatsız etmektedir.

Filmin bağlantılı olduğu The X-Files serisinin gözde oyuncuları David Duchovny ve Gillian Anderson filmde de başrolleri paylaşıyorlar. Yönetmenliğini Rob Bowman'ın yaptığı filmin senaryosu Chris Carter ve Frank Spotniz'e ait. Filmin diğer oyuncuları ise Ed Wood filmindeki rolü ile Oscar alan oyuncu Martin Landau ve Oscar’a aday gösterilen, Shine ve Avalon filmlerinden tanıdığımız Armin Mueller-Stahl.

1993 sonbaharında Chris Carter'ın yarattığı dizi, hayatları ve maceraları ile iki FBI ajanının para-normal, doğa üstü olayların ve açıklanamayan olayların peşindeki nefes kesici maceraları ile TV izleyicisine tanıtıldı. Dizi henüz ikinci sezonunda yayında olan tüm dizilerin ratinglerini geçerek En İyi TV Drama dalında Altın Küre ve Emmy Ödülü aldı. Üçüncü sezon boyunca ise 18-49 yaş arasındaki TV izleyicileri arasında üçüncü sırada yer aldı.
Geçtiğimiz 5 yıl içinde sayısız TV Ödülüne layık görülen dizi Amerika'da olduğu kadar yurt dışında da çok büyük ilgi gören bir fenomen haline geldi. Dizinin gözü kara FBI ajanı Fox Mulder'ı canlandıran David Duchovny ise asla diziye başlarken böyle bir ilgi ile karşılaşacağını ummamıştı. Dizi de ilk zamanlarda sadece çözülemeyen UFO ve yaratıklar hakkındaydı. Oysa ki her geçen gün dizinin konuları genişledikçe hem izleyici sayısı ve hayranı hem de yelpazesi genişledi ve çeşitlilik kazandı. Dizinin diğer oyuncusu olan Gillian Anderson ise filmde de başrolü arkadaşı ile paylaşmaya devam ediyor. İki karakter arasında olanlar platonik bir aşktan, gergin iş arkadaşlığına uzanan mükemmel bir ilişki. Bir tarafta çok güçlü, akıllı, özgür ruhlu Dana Scully diğer tarafta ise herkesin kahramanı olan Fox Mulder var. Tüm farklılıklarına rağmen ikisi de birbirlerine eşitler. Bir araya geldiklerinde elele zorlu durumların içinden çıkabilmek için iş birliği yapıyorlar. Bu işbirliği filmde de devam ediyor.

IMDB Puanı: 6.7
Beyazperde Puanı: 8.7

..:X-FİLES NEDİR:...

FBI'da yüksek fizikten, şeytana tapanlara, gözü dönmüş şiddet tarikatlarından, uzaylıların istilasına dek karanlıkta kalmış ve 'açıklanamaz 'olarak nitelendirilen bütün dosyalara X-Files adı verilir. Olaylara yaklaşımları farklı iki FBI ajanı Dana Scully ve Fox Mulder günümüz Amerika'sında çözülmemiş bu en gizemli dosyaları araştırmaktadırlar.

X-Files adı verilen bu dosyaları araştıran FBI ajanlarının maceraları yıllardan beri birçok ülke televizyonunda heyecanla seyredilmektedir. Dizi Amerika'da ilk kez 10 Eylül 1993 yılında başlamış ve halen devam etmektedir. Dizinin Amerika'da 8. Sezon bölümleri oynamaktadır.Dizinin ayrıca FIGHT THE FUTURE adlı birde sinema filmi çekilmiştir.. X-Files işlediği konulara getirdiği gerçekçi yaklaşımı sayesinde bir çok ödül de kazanmıştır. Tabii ki bu ödüllerin kazanılmasında dizi oyuncularınında ve dizi yazarı Chris Carter'ında büyük bir katkısı bulunmuştur.

Dizinin dünya çapında oldukça büyük bir hayran kitlesi bulunmaktadır. Dizi ile ilgili materyaller (kitaplar, t-shirtler, şapkalar, cd'ler, posterler vb.) özellikle yurt dışında oldukça çok alıcı bulmaktadır. Ayrıca bir çok hayranın x-files ile ilgili web sayfası bulunmaktadır. Ve bu web sayfalarının sayısı oldukça fazladır. Internet'teki herhangi bir arama motoruna girip X-Files yazdığınızda bunu açıkça görebilirsiniz.

The X-Files, Türkiye'de 1998 yaz aylarında 'Gizli Dosyalar' adıyla TGRT ekranlarında yayınlanmaya başlamış, 7. sezona kadar devam etmiş ve 2003'te yayın hakları CNBC-e'ye geçmiştir. CNBC-e kanalında Pazar günleri 21:00'da ekrana gelmekte olan dizinin yayınına ilk sezondan başlanmıştır. 7. sezonun 2005 yılında ekranlara gelmesi beklenmektedir. Türkiye'de ilk yayınlandığı yıllarda yeteri kadar tanıtımının yapılmaması, bölümlerinin oldukça geç saatlerde ve düzensiz yayınlanması gibi nedenlerden ülkemizde gereken ilgiyi görememiş olsa da The X Files, CNBC-e'de yayınlanmaya başladığından beri daha geniş bir izleyici kitlesine ulaşmaya başlamıştır.

THE TRUTH IS OUT THERE
(Gerçek orada bir yerlerde)

Yeni Robotlar

2008-04-04T06:04:00.001-07:00

Bruce Willis'in rol alacağı bilim kurgu projesinin oyuncu kadrosu güzelleşiyor...

(4 Nisan 2008) Bağımsız çizgi roman dünyasının önemli yayınevlerinden Top Shelf Comix'in The Surrogates adını taşıyan kült grafik romanının beyazperdeye sıçradığını daha önce yazmıştık.

Jonathan Mostow'ın çekeceği filmin oyuncu kadrosuna, Radha Mitchell ve Rosamund Pike katıldı. Oyuncuların nasıl bir role sahip olacakları henüz belli değil.

The Surrogates, Philip K. Dick'in eserlerini anımsatan son derece çarpıcı bir öyküye sahip. Herkesin evinden çıkmadan robotlar aracılığı ile yaşama katıldığı geleceğin dünyasında (post internet çağı) bir polis ilk defa evinden çıkmaya karar veriyor.

Kahraman polisi de Bruce Willis canlandırıyor.

27. Uluslararası İstanbul Film Festivali!

2008-04-04T06:03:00.000-07:00

İstanbul için film festivali zamanı. Kataloglar çoktan çıktı, biletler satışta. Sinefiller ise her zaman olduğu gibi bilet yarışında! Beyazperde bu yıl da festivalin kimlik kartını çıkardı, festivalin bölümlerini ve öne çıkan filmleri inceledi. "Bu filmler kaçmaz" demeden önce, Ayşegül Kesirli'nin hazırladığı geniş dosyayı kaçırmayın!

Adı: 27. Uluslararası İstanbul Film Festivali

Doğum Yılı: 1982

Adresi: Beyoğlu Beyoğlu, Emek, Atlas, Fitaş ve Kadıköy Rexx Sinemaları

Karakteri: Gelenekselleşmiş, Köklü, Zamana Ayak Uyduran, Capcanlı

Mevsimi: Yıllardır sinemaseverlerin ‘baharın habercisi’ olarak adlandırdıkları Uluslararası İstanbul Film Festivali, bu sene 5–20 Nisan tarihleri arasında gerçekleştirilecek.

En Sevilen Yönleri: Uluslararası İstanbul Film Festivali, sinemaseverleri kolay kolay hayal kırıklığına uğratmayan bir etkinlik. Sinema dünyasındaki en son haberleri programına yansıtmaktan çekinmeyen festival, aynı zamanda politik ve sosyal çalkantılara karşı duyarlı tavrını da koruyor. Böylelikle her yıl sinemaseverlerin takdirini ve sevgisini kazanıyor.

Eleştirdiği Konular: Festivalin gelenekselleşmiş bölümlerinden “NTV Belgeseller Kuşağı” ve “Sinemada İnsan Hakları” bu yıl da yurtiçinde ve yurtdışında gerçekleşen birçok politik ve sosyal tartışmayı gündemimize taşıyor.

New York’un varoşlarında ergenliğinin ilk yıllarını yaşayan Alejandro’nun yaşamını gözler önüne seren “Küçük Çırak”, Handan İpekçi’nin namus cinayetlerini eleştiren filmi “Saklı Yüzler,” teröristlerin boynuna patlayıcı dolu bir kolye asmalarıyla canlı bombaya dönüşen bir annenin dramını anlatan “PVC–1” festival izleyicilerinin dikkatini insana karşı işlenen en korkutucu suçlara çekiyor.

Yıllardır süren Amerikan işgaline karşı mücadele veren Irak’ın dramını dile getiren “Hadisa İçin Savaş,” “Kabil’in İşareti,” “Savaş Provası” ve “Gece Otobüsü” ise sinemaseverleri savaş halinin ürpertici gerçekliğiyle yüz yüze getiren en çarpıcı filmler.

Bu yıl dünya gündemini sarsan dehşet verici olayları bir de düşmanın bakış açısından göstermeyi amaçlayan festival, eski Gestapo komutanı Klaus Barbie’nin hikayesine odaklanan “Düşmanımın Düşmanı” ve Çakal Carlos, Magdalena Kopp gibi teröristlerin yanı sıra Klaus Barbie’nin avukatlığını da üstlenmiş bir ceza avukatının öyküsüne odaklanan “Terörün Avukatı” filmiyle güncel tartışmalara farklı bir boyut getiriyor.

Festival, programına geçtiğimiz yıllarda dahil edilen “Kadının Adı Var” bölümü ise kadın karakterlerin ve aktrislerin başlarından geçen enteresan öyküler aracılığıyla kadının farklı toplumlardaki yerini araştırıyor. Bu bölümün en iddialı filmlerinden “Güneşli Kent,” 60. Cannes Film Festivali’nde başrol oyuncusu Jeon Do-yeon’a En İyi Kadın Oyuncu Ödülü’nü kazandırdığı için ayrıca merak edilmekte. Başrolünde 91 yaşındaki ünlü Polonyalı aktris Danuta Szaflarska’nın yer aldığı “Ölmek Zamanı” ve Julio Medem imzalı “Kaotik Ana” ise “Kadının Adı Var” bölümünün heyecanla beklenen diğer filmleri.

En Popüler Filmleri: Uluslararası İstanbul Film Festivali’nin “Akbank Galaları” bölümünde toplanan en popüler filmleri bu yıl da büyük ilgi görecek gibi görünüyor. “Makinist” filmiyle adını hafızalarımıza kazıyan Brad Anderson’ın son filmi “Sibirya Ekspresi,” Denys Arcand imzalı “Karanlığın Gölgesinde,” Scarlett Johansson, Natalie Portman ve Eric Bana’nın başrollerinde yer aldığı “Boleyn Kızı” ve Berlin Film Festivali’nde adını duyuran Isabel Coixet yönetmenliğindeki “Aşkın Peşinde” festivalin en çok konuşulan filmleri arasında.

“Akbank Galaları” bölümünde yer alan diğer filmlerden Cate Blanchett’e Oscar adaylığı getiren “I’m Not There,” Michael Haneke’nin en ürpertici filmlerinden “Ölümcül Oyunlar”ın aynı adlı Amerikan versiyonu, Tamara Jenkins’in bol ödüllü son filmi “Savage Ailesi” ve Sean Penn’in yönetmenliğini üstlendiği “Into the Wild” programın diğer gözdeleri. Festivalde “Uluslararası Yarışma”da yer alan Michel Gondry’nin son filmi “Lütfen Başa Sarın,” “Amerikan Bağımsızları” bölümünün esaslı çalışmalarından Wes Anderson imzalı “The Darjeeling Limited” ve Jean-Pierre Jeunet’nin sağ kolu diyebileceğimiz ünlü sinemacı Marc Caro’nun son filmi “Dante 01” festivalde izleyici akınına uğrayacak yapımlar arasında.

En İddialı Filmleri: Dünya festivallerinde adını duyurmuş etkileyici filmler, bu yıl da Uluslararası İstanbul Film Festivali programındaki en iddialı çalışmaları oluşturuyorlar. Özellikle 60. Cannes Film Festivali’nde büyük ödül için yarışan “Güneşli Kent,” Carlos Reygadas yönetmenliğindeki “Sessiz Işık,” Alexander Sokurov’un son çalışması “Alexandra” ve Christophe Honore imzalı “Aşk Şarkıları” bu yıl festivalde Cannes rüzgarı estiren en iddialı yapımlar. Diğer yandan usta yönetmen Peter Greenaway’in son filmi “Gece Bekçisi,” Ken Loach’un Venedik Film Festivali’nde En İyi Senaryo ve Mansiyon Ödülü’nü kucakladığı yeni çalışması “İşte Özgür Dünya,” Çinli sinema duayeni Hou Hsiao-hsien imzalı “Kırmızı Balonun Yolculuğu” ve Nikita Mikhalkov’un ödüllü filmi “12” de bu yılki festivalin gözdeleri arasında.

Ünlü Amerikalı yazar Paul Auster’ın yönetmenliğini üstlendiği “Martin Frost’un İç Dünyası” ve Paul Auster’la yaptığı ortaklıklarla dikkat çeken Hong Kong’lu yönetmen Wayne Wang imzalı “Nebraska Prensesi” ve “Bin Yıllık Hayır Duası” ise festival programındaki en ilgi çekici çalışmalardan. Diğer yandan her sene zengin Türk Filmleri seçkisi ile bizleri vizyon salonlarında kaçırdığımız ya da izleme imkanı bulamadığımız Türk filmleriyle buluşturan festival, bu yıl da birbirinden etkileyici yapımlarla dolu.

Programda yer alan “Yumurta,” “Ulak” ve “Ara” gibi çok konuşulan yapımların yanında Seyfi Teoman yönetmenliğindeki “Tatil Kitabı,” Uygar Asan’ın ikinci uzun metraj filmi “Kabuk,” Hüseyin Karabey imzalı “Gitmek,” ünlü ressam Mehmet Güreli’nin yönetmenliğini üstlendiği “Gölge” ve Mehmet Güleryüz’ün son çalışması “Havar” festivalin en iddialı Türk yapımları. Geçtiğimiz yıllarda “Mürekkep Balığı ve Balina” filmiyle sinemaseverleri kendisine bağlayan Noah Baumbach’ın yeni filmi “Kız Kardeşim Evleniyor,” Krzysztof Piesiewicz’nin yazdığı “Umut,” Makedonya’nın 2008 Oscar adayı “Gölgeler,” Takashi Miike’nin enteresan westerni “Düello” festivalin diğer iddialı filmleri.

Gizli Cevherleri: Bu seneki Uluslararası İstanbul Film Festivali’nin programında keşfedilmeyi bekleyen gizli cevherlerin başında geçtiğimiz yıllarda “Napola” isimli ilk uzun metraj filmiyle dikkatleri üzerine çeken Alman yönetmen Dennis Gansel’in yeni filmi “Tehlikeli Oyun” yer alıyor. Festivalin “Amerikan Bağımsızları”na ayırdığı özel bölümde bulunan Gregg Araki imzalı “Duman Altı,” Frank Capra, Billy Wilder ve Preston Sturges komedilerini hatırlattığı söylenen “Striptiz Hikayeleri” ve Amerika’yı sarsan korkunç bir cinayetten esinlenerek çekilen “Bir Amerikan Suçu” da ilgiyle izlenecek yapımlar arasında.

Rolf de Heer’in enteresan bilimkurgusu “Dr. Plonk,” “Eğitmenler” filmiyle adından bahsettiren Hans Weingartner’ın yeni filmi “Her Şey Rating İçin” ve Larry Clark’ın “Kids” filminin senaryosunda imzası bulunan Harmony Korine’in yönetmenliğini üstlendiği “Mister Lonely” de festivalin keşfedilmeyi bekleyen en parlak cevherlerinden. 60. Cannes Film Festivali’nde Altın Kamera Ödülü’nün sahibi olan “Denizanası,” yapımcılığını Fatih Akın’ın şirketi Corazon’ın üstlendiği “Chiko,” yönetmenlik koltuğunda John Sayles’in yer aldığı “Honeydripper” ve üç engelli rock müzisyeninin hikayesini anlatan “Eski Davulcu” ise ilginizi hak eden yapımlardan sadece bazıları.

Özel Bölümleri: Uluslararası İstanbul Film Festivali, bu yıl da özel bölümlerinde hem son bir yılda kaybettiğimiz sinemacıları anıyor hem de hala dimdik ayakta duran usta sinemacıların yeni filmlerini kucaklıyor. Festivalin “Yıllara Meydan Okuyanlar” adını verdiği bölümde Claude Chabrol, Manoel De Oliveira, Jacques Rivette, Eric Rohmer, Carlos Saura, Andrzej Wajda ve Ermanno Olmi gibi usta isimlerin son filmlerine yer veriliyor. Orhan Aksoy, Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Deborah Kerr, Alain Robbe-Grillet, Michel Serrault, Edward Yang ve Artun Yeres gibi son bir yılda kaybettiğimiz değerli sinemacılardan bazıları da “Anılarına” bölümünde farklı filmleriyle uğurlanmaktalar.

Festivalin Ekrem Bora, İzzet Günay ve Ediz Hun’a verdiği “Sinema Onur Ödülleri” kapsamında ise “Soğuktu ve Yağmur Çiseliyordu,” “Vesikalı Yarim” ve “Hıçkırık” filmleri gösterilmekte. Diğer yandan SİYAD’ın 40 yıldır süregelen geleneksel seçimlerinde En İyi Film olarak belirlenen iki unutulmaz filmi anmayı ihmal etmeyen festival kapsamında, Francis Ford Coppola yönetmenliğindeki “Apocalypse Now” ve Ömer Kavur’un unutulmaz filmi “Anayurt Oteli” gösterilecek.

Yeni Adetleri: Festival programın yeni bölümleri arasında belki de en çarpıcı olanı dünyanın siyasi ve kültürel tarihinin seyrini değiştiren bir döneme odaklanan “’68 ve Mirası.” Lindsay Anderson’ın bir İngiliz okulundaki ayaklanmayı gözler önüne serdiği “Eğer…,” Antonioni’nin radikal Marksist sınıf arkadaşlarını yüz üstü bırakan Mark’ın hikayesini anlattığı “Zabriskie Noktası,” “Alman Sonbaharı,” Jean Luc Godard imzalı “Her Şey Yolunda,” Alejandro Jodorowsky’nin başyapıtlarından “Köstebek” ve yaklaşık dört saat süren ’68 belgeseli “Büyük Geceler ve Küçük Sabahlar” bu bölümün en ilgi çekici yapımları. Bu yıl ilk kez karşımıza çıkan “Kafkaslar’dan Akdeniz’e” bölümünde yer alan bol ödüllü Tunus yapımı “Balıklı Bulgur” ve Ürdün filmi “Kaptan Ebu Rayid” ise festival izleyicisinin büyük ilgisini çekecek gibi görünüyor.

Gelenekselleşmiş Bölümleri: “Dünya Festivallerinden” iddialı yapımların, “Genç Ustalar”ın cüretkar filmlerinin ve farklı bölümlerde boy gösteren sinema klasiklerinin vazgeçilmez olduğu festival programı her yıl birbirinden ilginç belgesellere de kucak açıyor. Bu yılki belgesel kuşağında yer alan en merak edilen çalışma Julian Schnabel’in yönetmenliğini üstlendiği “Berlin.” Martin Scorsese’nin Rolling Stones belgeseli “Shine a Light” ise festivalin gözdelerinden. Avangard sinemacı Derek Jarman’ı ele alan “Derek” ve efsanevi müzisyen Patti Smith’in bizzat anlatıcılığını üstlendiği “Patti Smith: Dream of Life” da bu yılki festivalin en etkileyici belgeselleri arasında.

Uluslararası İstanbul Film Festivali’nin merakla beklenen bölümlerinden “Canlandırma Sineması” ise bu yıl Oscar’lı yönetmen Alexandr Petrov’u konuk ediyor. “Çocuk Mönüsü”nde bulunan merak uyandırıcı animasyon “Max’in Macerası” ve çocuklar için oldukça ilham verici bir çalışma gibi gözüken “Çocuk Yönetmen” ise küçük festivalcilerle buluşmayı bekliyor.

Misafirleri: İtalyan sinemasının efsanevi aktrislerinden Claudia Cardinale’in konuk olacağı festival, bu sene daha birçok sinemacının birebir katılımıyla renklenecek. Usta yönetmen Milos Forman’ın kendisine ayrılan bölümde sadece filmleriyle selamlayacağı sinemaseverleri özel bölümde ağırlanan bir diğer sinemacı olan Marc Caro, bizzat kendisi karşılayacak. Alexander Sokurov’un da film gösteriminden sonra izleyicilerle buluşacağı festivalde, Tony Gatlif, Michael Ballhaus, Bent Hamer ve Abderrahmane Sissako ise jüri üyeliği yapacak.

Fon Müziği: Festival bu yıl da, birçok etkinlikle iyice renkli bir sima kazanıyor. “I’m Not There” filminden ilham alan “Bob Dylan Yorumları” konseri festivalin en popüler etkinliğiyken, “’68 ve Mirası” bölümüne apayrı bir hava katacak olan “’68 Havaları” partisi sinemaseverlere keyifli bir gece vaat ediyor. Michelangelo Antonioni’nin unutulmaz filmi “L’Avventura”dan karelerin yer aldığı sergi ve ünlü sinemacılarla gerçekleştirilecek olan ‘sinema dersleri’ ise kaçırılmaması gereken etkinlikler arasında.

Ayşegül Kesirli (http://beyazperde.mynet.com/sinemasa...?id=4178&smt=0)

Sinemanın ilk seri katili!

2008-04-03T16:59:00.000-07:00

Beyaz perdede ilk "seri katil" kim biliyor musunuz?

Sinema tarihinin ilk seri katili Charlie Chaplin...

"Monsieur Verdoux" adlı filmde bir seri katili canlandırarak, sinema tarihinde bir ilke daha imza attı büyük usta.

Hepimizin sessiz filmleriyle tanıdığımız, hayranı olduğumuz "Şarlo" , bu filmde bir seri katili canlandırarak, oyunculuğunun ne denli başarılı olduğunu göstermiştir!

Sinemanın ilk seri katili!

‘Atatürk’ Filmi Projesi

2008-04-03T16:57:00.001-07:00

‘Atatürk’ün yazdığı senaryo, Biray Dalkıran’ın yönetmenliğinde film oluyor.

Ata'ya layık bir senaryo bulunamadığı için 50 yıldır yapılamayan 'Atatürk' filmi; Ulu Önder'in ölmeden bir yıl önce Türkiye'nin ilk sinemacılarından Münir Hayri Egeli ile birlikte yazdığı senaryoyla çekilecek.

Türkiye Sivil Toplum Kuruluşları Konfederasyonu'nun öncülüğünde başlatılan proje; Ata'nın manevi kızı Ülkü Adatepe, Atatürk araştırmacısı ve yazar İlknur G. Kalıpçı ve Prof. Ercan Çitlioğlu'nun desteğiyle gündeme getirildi. Orjinalinin 'Milli Kütüphane'de bulunduğu belirtilen ve Atatürk'ün, Münir Hayri Egeli ile birlikte yazdığı 137 sayfalık senaryo; direkt olarak filme uyarlanacak. Ata'nın yazdığı senaryoda, yaşadığı dört ayrı gönül ilişkisi de yer alacak.

'Atatürk' filmi projesini, Sümer Ezgü'nün Ata'yı canlandırdığı 'Sarı Zeybek' kısa belgeselini çeken ekip hazırlayacak. Projenin yapımcılığı ve yönetmenliğini Biray Dalkıran üstlenecek. Film için 10 kişilik 'bilim kurulu' oluşturulacak; 81 ilin sivil toplum kuruluşlarının desteği alınacak.

Atatürk'ün vasiyeti olan bu filmi çekmenin kendisi için şeref olduğunu dile getiren Biray Dalkıran, 'Biz ön provayı 'Sarı Zeybek' filminde yaptık. Kostüm, makyaj, dönem atmosferi konusunda ekibimizi test ettik' dedi.

Dalkıran, şu bilgileri verdi: 'Filmde; Ata'nın sanata bakışı, duyguları, savaş sahnelerindeki hisleri yer alacak. Önümüzde uzun ve zor bir süreç var. Ata'nın 137 sayfalık senaryosuna bağlı kalmak zorundayız. Bir vasiyeti gerçekleştirmek için elimizden geleni yapacağız. Atatürk'ün kötü bir senaryo yazmasına imkan yok çünkü; mucize bir adamdan bahsediyoruz. O dönemi çekeceğimiz için senaryoyu günümüzün diline çevirme çabası da olmayacak.

'Atatürk' filminin çekilmesine öncülük eden Türkiye Sivil Toplum Kuruluşları Konfederasyonu Başkanı Hasan Ekşi, maliyetle ilgili şunları söyledi: 'Öngördüğümüz maliyet, 8-10 milyon dolar. Normalde çok daha yükseğe çıkması gerekiyor ama sponsorlarımız destek verecek. Hükümet, Genelkurmay ve Valiliklere de destek için başvuracağız.'

Ataturk-Filmi-Projesi

Bob Marley’nin hayatı film oluyor

2008-04-02T08:43:00.001-07:00

Genç yaşta kanserden ölen Marley’nin hayat hikayesini anlatan ilk filmin yapımcıları arasında sanatçının eşi Rita Marley de yer alacak.

Reggae müziğini Jamaika sınırları dışına taşıyarak efsaneleşen Bob Marley’nin yaşam öyküsü beyazperdeye taşınıyor.

Sinema sektörü yayın organı Hollywoodreporter’ın haberine göre, Bob Marley’nin yaşam öyküsünü içeren filmle ilgili hazırlıklar, sanatçının eşi Rita Marley’nin gözetiminde başladı.

Filmin, Bob Marley’nin yaşam öyküsünün yanı sıra, Rita-Bob Marley çiftinin nasıl tanıştığını ve yaşadıkları aşkı da beyazperdeye taşıması hedefleniyor. Başrol oyuncularının seçilmesi ile ilgili ayrıntıları planlamaya başlayan Rita Marley, bir bölümü Jamaika’da çekilecek yapımda ünlü müzisyenin gençliğini ve sonraki yıllarını iki farklı aktörün canlandırmasını düşünüyor. Filmde, müzisyenin orijinal parçalarının düzenlemeleri kullanılacak.

TORUNU VE GELİNİ DE FİLMDE...
Rita Marley’nin yapımcıları arasında yer alacağı filmde Marley ailesinin diğer fertlerinin de rol alması planlanıyor.

Rita Marley, filmde kendisini canlandırması için ailenin ünlü ferdi Lauryn Hill’i düşünüyor. Bob Marley’nin dördüncü oğlu olan Rohan Marley’nin eşi rap şarkıcısı, albüm prodüktörü ve oyuncu Hill ile temasa geçen Rita Marley, sanatçıdan yanıt bekliyor. Marley, filmde eşinin gençlik yıllarını da torunu Stefan’ın canlandırmasını düşünüyor.

Marley, yapımın prodüksiyonunu, 2004 yılında gerçekleştirilen “No Woman No Cry: Bob Marley ile Hayatım” adlı otobiyografide birlikte çalıştığı The Weinstein Co. ile birlikte yürütecek.

Rita Marley, filmin oyuncularının henüz belirlenmediğini belirterek, “Lauryn’in beni canlandıracak en ideal kişi olduğunu düşünüyorum” dedi. Hill’in, Bob Marley’nin eski eşi Janet Hunt ile evliliğinden olan Rohan Marley ile evli olduğunu ifade eden Marley, “Çünkü Lauryn benim hayatımı da yakından biliyor” sözleriyle efsane müzisyeninin gelininin filmde rol alması yönündeki isteğini dile getirdi.

Filmin çekimlerine gelecek yıl başlanması, 2009 yılında seyirciyle buluşması planlanıyor.

Tanınmış yönetmen Martin Scorsese’nin hazırladığı, Bob Marley’ye ilişkin bir belgeselin de sanatçının 65. yaş günü olan 6 Şubat 2010 tarihinde gösterime girmesi planlanıyor.

http://www.ntvmsnbc.com/news/437942.asp

Inland Empire

2008-04-02T06:48:00.000-07:00

Inland Empire

Yönetmen: David Lynch
Senaryo: David Lynch
Müzik: : Angelo Badalamenti, David Lynch
Yapım: 2006, ABD/Polonya , 180 dk.
Tür: Gizem / Drama

Oyuncular-Karakterler
==============
Laura Dern ....Nikki Grace/Susan Blue
Jeremy Irons ....Kingsley Stewart
Justin Theroux ....Devon Berk/Billy Side
Harry Dean Stanton ....Freddie Howard
Peter J. Lucas ....Piotrek Król

Konu:David Lynch yeni filminde Los Angeles'ın dışında bulunan Inland Empire'da bir kadını gizemli, garip olayların içine sokuyor.
Yönetmen sahneleri çekimlerden önce yazdığınıda hatırlatmak isteriz..

Yorumum;

Bu film için ne söylenebilir ki.
David LYNCH zirve yapmış resmen.
Lost Highway, Mulholland Çıkmazı derken bu film ile resmen zirve yapıyor.
Sizi koca bir hayal dünyasının içine çekiyor; sürrealizm, imgeler ve bulmacalar ile dolu bir başyapıt.

Filmi bir kez izledim ama bir kez daha izleyeceğim. Film bittikten sonra garip bir tat kalıyor ağızda. Her ne kadar birşey anlamasanızda..

Lakin ondan öte filmde David LYNCH yönetmen olarakta zirve yapıyor.
Yaşayan en büyük ve en usta yönetmen olduğunu kanıtlıyor bize.
Işık kulllanımı, kamera kullanımı ve muazzam çekimler.
Özellikle makro çekim tekniği ile beni benden aldı.

Ayrıca bir çok eleştirmen tarafından tam not aldığınıda eklemeden edemeyeceğim..

Ek olarak şu replik çok güzel..
Örneğin bugün, yarın olsaydı ödemeniz gereken bir faturayı hatırlamıyor olacaktınız.
Her yapılanın bir sonucu vardır.

Third Man

2008-04-02T06:43:00.000-07:00

Third Man

Yönetmen: Carol Reed
Senaryo: Graham Greene
Görüntü: Robert Krasker
Müzik: Anton Karas
Oyuncular: Joseph Cotten, Orson Welles, Alida Valli, Trevor Howard, Bernard Lee, Paul Hörbiger, Ernst Deutsch, Wilfrid Hyde White
Ödüller: En ıyi Görüntü Yönetmeni Oscar, En İyİ İngiliz Filmi BAFTA Ödülleri Büyük Ödül Cannes

Kara Film ( film-noir ) denilince akla ilk gelen başyapıtlardan biri. Joseph Cotten, Orson Welles'ın oyunculukları taktire şayandır.
Basit gibi başlayıp muazzam bir senaryo ve kurguya dönüşen ve ışık kulalnımı dile parmak ısırtan mükemmel bir film.
Filmdeki ışık ve kamera kullanımı bence şimdiki bir çok filmden üst düzeyde.
Zaten bunu "EN iyi Görüntü Yönetmeni" ödülünü alarak perçinlemiş..
Ayrıca filmin sonundaki kovalamacı sahnesi nefes tam anlamı ile filmi doruk noktasına çıkarıp nefesleri kesiyor.
Filmin 1949 yapımı olması belki çoğu kişiye itici gelebilir ama şuanki zamana kadar izlediğim en doyurucu film idi.
Bir film için illa renkli olması yada efekt olmasına luzüm olmadığını gözler önüne seren bir yapım.
Birde Orson Welles filmde kendi rolündeki replikleri bizza kendi kaleme almış.

detays...

“Çingeneler Zamanı” tiyatro sahnesinde!

2008-04-02T06:32:00.000-07:00

Paris’te "Palais de Congres" de sahnelenen "Çingeneler Zamanı" operası, Emir Kusturica’nın 1988 yapımı filminde işlediği, “küçük insanların aşk, ihanet ve suç etrafında dönen büyük öyküsünü” bu defa sahnede anlatıyor.

Emir Kusturica’nın adını sinema dünyasına yazdıran filmi “Çingeneler Zamanı”, “fantastik, çingene, punk-operaya” dönüşmüş haliyle sahnelendiği Paris’te, yıllar sonra yine büyük ilgi toplamayı başardı.

Kusturica, filmi sahneye uyarlamanın “büyük bir sirk yaratmaya benzediğini” belirtiyor. Ünlü yönetmen, 20 yıl önce yaptığı filminin romantik öyküsünün anlamını hiç kaybetmediğini düşünüyor. Kusturica’ya göre, “Doğu-Batı, zengin-fakir gibi farklı dünyaların çelişkisini konu alan hikaye, bugün her zamankinden daha geçerli.”

Çingene genç Perhan’ın hüzünlü öyküsünü anlatan “Çingeneler Zamanı” operasında, sahnedeki onlarca müzisyene akrobatlar, jonglörler ve tek tekerlekli bisiklete binen cambazlar eşlik ediyor. Operada rol alanların büyük çoğunluğu filmde de olduğu gibi profesyonel olmayan kişiler. Eserin bütün şarkıları Romanca, ancak alt yazılar seyirciye yardımcı oluyor.

Kusturica, uyarlama yaparken karşısına çıkan en büyük sorunun “sahnenin kendisi” olduğunu belirtiyor. Sahneyi önce “nasıl dolduracağını şaşırdığını” söyleyen yönetmen, “Ancak bunu yapmak zorundaydım. Aksi durumda, önünüzde duran o koca boşluk tarafından yutulursunuz” diye konuştu.

“Çingeneler Zamanı”nın “hayli şenlikli” operası, Sırbistan ve Yunanistan’da sahnelendikten sonra, Latin Amerika ve Asya ülkelerini de ziyaret edecek.

http://www.sinema.com/makale/1-6222/cingeneler-zamani-tiyatro-sahnesinde

Korkusuz Kâmil!

2008-04-02T06:31:00.000-07:00

Türkiye'nin ilk süperkahramanı için hazırlıklar başladı. Yapım 2010 yılında sinemalarda...

(1 Nisan 2008) Korku filmleri, absürd kahramanlar derken, Türkiye'nin ilk süper kahramanı da yola çıkmaya hazırlanıyor. Plajyolu Film'in hazırladığı projenin yönetmenliğini, yardımcı yönetmen ve kısa filmci Levent Özçiftçi üstleniyor. Projenin senaryosu ise "Atılgan" yazı grubuna ait.

Oyuncuları henüz belli olmayan proje, Korkusuz Kâmil'in serüvenlerini anlatacak. Küçük yaşlarda bir hastalık geçirdikten sonra zayıf düşen kahraman, yemek yedikçe güç kazandığını ve hatta süper güçlere sahip olduğunu keşfediyor.

Kiloları nedeniyle asosyal bir hayat süren, bir reklam ajansında metin yazarı olarak çalışan Kâmil, yemeklerin verdiği gücü, toplumda adalet sağlamak için kullanmaya başlıyor. İstanbul'un büyük çetelerinin üzerine giden kahraman, yemek bulabildiği her yerde kötüleri ezmeyi başarıyor.

Filmin, yemek bağımlısı kahramanına rağmen, dengeli beslenme konusunda da mesajlar vereceği söyleniyor. Hemen hatırlatalım, film 1 Nisan 2010'da sinemalarda!

http://beyazperde.mynet.com/haber.asp?id=10739

X-Files 2'nin Poster ve Fragmanı..

2008-04-02T06:23:00.000-07:00

Allam uzun zamandır nette olmayıp X-Files 2'yi araştırınca gördüklerim karşısında hooppbidi hooppbidi oynayasım geldi.. :D

Efendim öncelikle x-Files 2'nin mühteşem bir posteri düşmüş nete.
Offical mı bilemiyorum ama harika bir poster olmuş.. :)

Bu mudur.. ?
BUDUR... :o

Bu da o efsane ve kült yapımın fragmanı efendim.
Özellikle ortalarında X-Files'in müziği çalıyor ki o anda tüylerim diken diken oldu.. :o

Ayrıca fragamnın sonunda izleyenlerin alkış ve coşkusuna dikkat etmek istiyorum..

Persepolis'in Bize Sundukları...

2008-04-02T03:37:00.000-07:00

"dinle! ahlak dersi vermeyi sevmem, ama sana her zaman yardımcı olacak bir öğüt vereceğim. hayatta karşına pek çok aptal çıkacak. eğer seni incitirlerse, kendi kendine onları kötülük yapmaya itenin aptallıkları olduğunu söyle. böylece onların kötülüklerine cevap vermekten kurtulabilirsin. çünkü dünyada hınç ve intikamdan daha kötü bir şey yoktur. kendine karşı daima dürüst ol!"

İran asıllı Marjane Satrapi’nin çizgi romanından beyazperdeye aktarılan siyah-beyaz bir animasyon.
Belki de animasyon demek çok zor bu yapım için. O kadar başarılı ki izledikten sonra sanki animasyondan öte gerçekleri görmüş, yaşamış ve tatmış gibi oluyorsunuz.
Çizimler, anlatım her şey o kadar başarılı ki animasyonun her karesi adeta poster yapılıp odaya konacak cinsten.

Animasyon kabaca 8 yaşındaki Marjane’ın gözünden ve yaşamından kesitler sunarak bize İran İslam Devrim’ini ve bunun sonucunda yaşanılan zorlukları anlatıyor.
Ancak animasyon o kadar dolu ve o kadar mesaj içeriyor ki her repliğinde ve her karesinde ayrı bir mesaj, ayrı bir güzellik var.
Filmde aşk, özgürlük, insanların inandıkları değerler uğrunda neler yapabilecekleri vs. her şey ufak ufak dikte edilmiş adeta.

Özellikle animasyonda bir bayan olmanın zorluğu ve bir bayanın hayata karşı tutunma çabası harika şekilde ekrana taşınmış.
Özellikle İran Devrim’inden sonra burada yaşayan bayanların yaşadığı o zulmü ve zorlukları çok iyi dile getirmiş.

Aşk temasını da unutmamışlar. Kısa ama öz olarak dile getirmişler.
Özellikle Marjane sevgilisi ile yerde yatarken “adeta tek vücut olmuştuk” sözünün arkasından sevgilisinin sigarayı çekmesi ve ardından Marjane’ın sigarayı üflemesi sahnesi olağanüstü idi.
Beklide aşkın en duru halini tek karede araya sıkıştırıp anlatmış oldu bu güzel animasyon.

Ve yine özellikle insanların ideolojileri uğruna, özgürlükleri uğruna eler yapabileceğini çok güzel anlatmış.
İnandıkları değerler uğruna gözünü kırpmadan ölmeyi, özgürlüğü için ölümü yok sayıp boyun eğmemeyi ve savaşmayı güzel yansıtmış.
Yine devrim yapıp sözde inandıkları değerleri koruyacam diyen devrim muhafızları ile varolan bir replik tam anlamı ile beni mest etti; “Küstahlar ama ideolojileri yok” harika idi. :)

Filmde İran-Irak savaşına ve bunun sonucunda halkın çektiği acıların boyutuna da değinilmiş.
Ama asıl güzel olan yine bu savaşın arkasında Batı’nın olduğu ve sırf silah satmak için iki ülkeyi bir birine tokuşturduğunu çok güzel bir şekilde dile getirmiş.

Kısacası "ya dışındasındır çemberin, ya da içinde yer alacaksın" sözleri bu film için uygun olur sanırsam.
Ya çemberin dışında olup özgürlüğümüz için, inandıklarımız için, ideolojimiz için savaşacağız ya da tüm bunlardan vazgeçip ruhumuzu, özgürlüğümüzden ödün verip çemberin içine gireceğiz ve boyun eğeceğiz. :)

Son olarak filmin soundtrackleri ise süper. Mutlaka dinlenmeli ve arşive katmalı. Filmin büyüsüne cuk outurmuş bu güzel müzikler.

Aslında her karesini, repliğini tek tek anlatmak lazım.
Ama daha fazlasını size saklamak lazım. Yani anlayacağınız mutlaka izlenmeli ve her karesinden ders çıkarılması gereken bir yapım olmuş. (ki Filmekibinde biletleri bir kaç saat içinde tükenmişti yanılmıyorsam. :) Neyse ki artık vizyonda)

detays - 29.10.2007

"Perfume - The Story Of A Murderer" Üstüne...

2008-04-02T03:33:00.000-07:00

Dikkat!!! İzlemeyenler İçin SPOİLER

Patrick Süskind’in romanından Tom Tykwer’ın sinemaya uyarladığı bir film Perfume: The Story of a Murderer…
Romandaki anlatım ve tasvirlerden dolayı Kubrick üstat bile bu roman için “Sinemaya Çevirilemez” demiş.

Ancak Tom Tykwer kendini işine vermiş ve muazzam bir eser ortaya çıkarmış.
Sinemaya uyarlanması bu kadar zor imgeleri ve uyarlanması bu kadar zor bir romanı sinemaya başarılı bir şekilde yansıtmış Tom Tykwer.
Oyuncu seçimi çok başarılı. Zaten filmde oyuncuların performansı gayet iyi.

Ayrıca Grenouille canlandıran oyuncu fazla konuşmasa bile vücut hareketleri ve mimikleri ile adeta konuşuyordu film boyunca.

Grenouille pislik içinde büyüyen ve annesinin ölüme terk ettiği bir bebek olarak dünyaya geliyor.
Ama bu bebeğin ağlaması ile etraftaki kalabalığın dikkatini çekiyor ve bunun üzerine annesi bebeği ölüme terk ettiği için ölümle cezalandırılıyor.

Grenouille ise doğuştan gelen muazzam bir yeteneği var; her türlü kokuya karşı diğer insanlar hatta hayvanlara göre inanılmaz hassas.

Grenouille zorlu bir hayat geçirdikten sonra fark ettiği bir gerçek yüzüne tokat gibi çarpıyor adeta.
Kendi kokusunun olmadığının farkına varıyor ve bu yüzden kendini bir hiç olarak görüyor.
İnsanların onu asla fark etmediğini düşünüyor.

Giuseppe Baldini'in yanına kalfa olarak işe başlamadan önce aptal bir insan olarak zihnimize yerleşen Grenouille'in aslında o kadar aptal olmadığını görüyoruz.
Nitekim yaptığı onca eşssiz parfümlerden sonra Giuseppe Baldini'dan ona ait tüm sırları kendisine öğretmesini istiyor.

Grenouille bu sırlarıf öğrendikten sonra mükemmel kokuyu yaratmak için 13 kadını öldürüyor.
İzlerken Grenouille’yı haksız bulup vahşi nitelendirmesi yaparken o bizi büyüleyen sonu gördükten sonra tüm bu düşünceleriniz adeta siliniyor.
Grenouille bu cinayetler sonunda mükemmel kokusuna ulaşmış oluyordu.
“Amaca giden her yol mübahtır” sözü akla geliyor ve ister istemez Grenouille yaptığı caniliği unutuyorsunuz.

Filmin kurgusu ve senaryo çok güzel. Mesela en başında kir, pas ve köhne bir ortamda başlarken ve insan ister istemez tiksinirken filmin sonunda aksi bir sahne ile devam edip sizi derinden etkileyebiliyor.

Özellikle atmosfer sizi tam onikiden vuruyor.
Hayatın zorluğu, kirli ve köhne mekanlar, kıyafetler bütünü ile zamanı yansıtıyor size.
Gerçek dünyadan kopup 1700’lü yıllara yolculuk ediyorsunuz adeta.
Birde buna kaliteli müzikler eklenince film doyumsuz bir hal alıyor.

Filmin sonundaki o kilit sahnede adeta büyüleniyorsunuz.
Suratınızda bir tebessüm, gülümseme ve müthiş bir haz ile sahneyi izliyorsunuz sindire sindire ve sizi öyle bir sarıyor ki izlerken sanki o kokuyu duyacak gibi oluyorsunuz. 
Açıkçası uzun zamandan sonra ilk defa bir film beni bu kadar etkiledi.

detays 13/08/2007

Bir Dehanın Öyküsü: Charlie Chaplin

2008-04-02T03:17:00.000-07:00

Sinemaya gönül vermiş ve sinema ile ilgisi olan bir çok kişi Charlie Chaplin'in ne kadar büyük bir insan olduğunu mutlaka biliyordur.
O'nun yaptığı bir çok film şimdiye bile ışık tuttuğu, bir çok yönetmenin kendine örnek edindiği bir üstat, bir deha.

Fötr şapkasıyla, bastonuyla ve paytak yürüyüşü ile efsaneleşen ve gönüllere taht kuran bir çok kişinin çocukluk kahramanı.
O'nu bir çok kişi sadece oyuncu sıfatıyla tanıyor. Halbuki Charlie Chaplin sadece oyuncu olamayacak kadar deha bir insandı.
Oyuncu, yönetmen, senarist ve filmin müzikleriyle bile kendi uğraşan bir deha idi.

Filmleri zamanı için ( 1920 ve 1930'lar.. ) kalıpları aşmış yapıtlardı.
Bir çok filminde toplumsal olayları irdeleyen, politik mesajlar veren ama bunu yaparken sıkmayan aksine sizi kahkahalara boğarken düşündüren bir usta idi kendisi.
Sessiz sinemanın en büyük öncülerinden biri idi ve filmleri sessiz olmasına rağmen izlerken sizi sıkmayan aksine defalarca izleten bir büyüye sahip idi.

Mesela Modern Times filmi.

Sanayileşmeye yapılan en ağır eleştiri. İnsanların makineleşmeye başlamasına ve birer koyun gibi güdülmesine daha onlarca yıl önceden yapılan harika eleştiri ve hiciv.
1936 yılında yapılmasına rağmen günümüzde hala güncelliğini ve harikalığını koruyan bir eser.
Sinemanın sadece efekt ve teknolojiden ibaret olmadığını bizlere görsel olarak sunan ve düşündürüp güldüren nadide filmlerden biri.

City Lights efsanesi.

Sizi filmin sonuna kadar kahkahalara boğan ama filmin sonunda sizi duygulandıran kült filmlerden biri.
Bir insanın sevdiği biri için yapacağı tüm fedakarlıkları muhteşem bir üslupla anlatmış Charlie Chaplin'in en önemli eserlerinden biri.
Kemal Sunal'ın En Büyük Şaban filminin konusu bu filmden alıntı idi.

Ve The Great Dictator filmi.

Belkide Charlie Chaplin en ünlü ve eleştirisi ile en sert filmlerinden biri.
Charlie Chaplin'in Nazi Almanyası ve Hitler ile dalga geçtiği ve bir çok politik gondermede bulunduğu ama bunu yaparken yine sizi kahkahaya boğmayı bilen eşsiz ve bir o kadarda cesur bir yapımdı.
Ayrıca bu filmin sonundaki Charlie Chaplin'in konuşması tam anlamı ile müthiştir.
Spoiler olmaması açısından isteyenler bu konuşmaya şuradan ulaşabilirler:
Ses/Diktator/Charlie Chaplin

Gerçi Charlie Chaplin'in filmleri sadece bu 3 filmden ibaret değil.
Bunların dışında bir çok başyapıtı var ama Charlie Chaplin denince akla gelen ve Charlie Chaplin'in dehasını gözler önüne sunan yapımların başında geliyor.

Charlie Chaplin hakkında şehir efsanesine dönmüş bir hikaye var.
O zamanlarda sık sık düzenlenen Charlie Chaplin benzerleri yarışmasına Charlie Chaplin'de katılmış ve 3.olmuş.
Gerçi kimi kaynaklara göre 2., kimine göre ise hiç dereceye girememiş.

Yine o donemde ekonomik sıkıntı ve çöküş varken Charlie Chaplin arabasına bineceği sırada bir grup insanın ondan imza istemesi üzerine Charlie Chaplin'in “Keşke benden imza değil de para isteselerdi..” gibi bir sözü varmış.
Sırf bu hareketi ile müthiş bir deha olmasının ötesinde harika bir insan olduğunu da gözler önüne
sermiş Charlie Chaplin.

Amerikan vatandaşlığına geçmediği için hakkında bir çok olumsuz karalama haberi çıkan ama buna aldırış etmeyip önce İngiltere ve sonra İsviçre'ye giden Charlie Chaplin tekrar Amerika'ya dönmesinin nedeni ise “Sinemaya yaptığı olağanüstü katkılardan” dolayı aldığı [B]onur ödülü oscarı[/B] içindi. Bu ödül töreninde salonda 5 dakika boyunca ayakta alkışlanması ise onun ne kadar büyük bir sinemacı olduğunu gözler önüne seriyor.
Ayrıca Charlie Chaplin'nin Sir ünvanı aldığınıda eklemeden edemeyeceğim.
Charlie Chaplin 25 Aralık 1977'de uykusunda ölüme yenik düşerek arkasında bir çok başyapıt ve gelecek kuşak sinemacıları için bir çok örnek alınası eserler bıraktı.

Eğer hala bu üstadın ve dahinin filmleri ile tanışmadıysanız hala geç değil.
Bir çok kişi siyah beyaz filmlere ya da 1960,1950 ve geri tarihteki filmlere ön yargı ile bakar.
Ama sizi temin ederim ki Charlie Chaplin'in bu eserleri sizin ön yargınızı kırmakla kalmayacak bugüne kadar izlemediğiniz için hayıflanmanıza ve belki de utanmanıza neden olacaktır.

detays/02-07-2007

Recep İvedik Denen Skeç Bozması Film Üstüne

2008-04-02T02:53:00.000-07:00

Efendim bildiğiniz üzere şu an vizyonda olan "Recep İvedik" filmi gişe rekorları kırıyor.
Ki 2.haftasında 2 milyona yakın bir izleyici bu filmi seyretmiş.
Açıkçası bu kadar kişinin izleyeceğini sanmıyordum ama yanılmışım yine.

Bir şovdan kotarılmış bir skeç çok tutunca sırf gişe umudu ve rating için sinemaya aktarılınca demek ki böyle oluyormuş.
Açıkçası ben bu Recep İvedik skecini bile beğenmez ve bunu izleyenleri "ahaaha, abi süper ötesi ya, ahuhauha" diye salya akıtıp gülerken hep şaşkınlıkla bakmıştım.
Levent Kırca ile büyüyüp Olacak O O Kadar ekolüne tanıklık ettiğimden midir bilemem ama bu skeçteki saçma sapan espriler(ki espri demek bile hata) beni hiç güldürmüyordu.
Zaten espri yoktu. Varolan bir kıro karakteri evire çevire “hiper kıro” yapmışlar ve bu adamın saçmalıkları, iğrençlikleri komedi diye ortaya çıkmış.

Ama burası Türkiye. Burada sinema sanat için değil para için, rating için ve popülerlik için yapılıyor.
Ki bu filmde bunun kanıtı. Filmde sanat adına, sinema öğesi adına zerre katkı yok.
Haa filmi izlemedim, fırsat bulursam izleyeceğim. Ama TV'lerde olsun, nette olsun gördüğüm uzun tanıtımlar ve izleyenlerin bir çoğunun yorumundan sonra bu kanaate vardım.
Hoş zaten bu filmden bir kanaate varmak için izlemek pekte gerekli değil.

İzleyenlerin yorumu, bir çok sinemacının yazısından anladığım kadarı ile bir çok bünyeyi bayan ya da sıkan küfürlü sahneler ve o kıro karakterin saçma sapan iğrenç hareketlerine gülüyormuş millet.
Zaten AKP'li bir bakan bu küfür olayına kafayı takmıştı hatırlarsanız. Haa onca şey varken kafayı buna takmasını doğru bulmuyorum ama az da olsa haklı.
Espri adına, sanat adına, sinema adına zerre kırıntı olmayan bu saçma yapım bu denli argo ile ve bir karakterin saçma sapan tavırları ile sürüyorsa

Hep diyorum Türk Sineması bizim bir yere gelemez. Ki bu son örnek tam bir kanıtı.
Böylesine saçma sapan bir filmi(inanın film demek bile içimden gelmiyor) 2 milyon kişi izliyorsa diyecek söz yok.

Akabinde hemen vizyona daha önce girmiş bir çok Türk Filmine
bakıyorum.

Ulak; 500 bin
120; 300 bin
Kabadayı; 2 milyon
Beyaz Melek; 2milyon

Türk Sineması adına büyük yol kateden bu filmleri bakın kaç kişi izlemiş.
Arada 1 milyonu geçen rakamlar var sevindirici ama gönül isterdi ki bu saçma İvedik filmine 2 haftada 2 milyon kişi gideceğine Ulak'a ya da 120'e 2 haftada 2 milyon kişi gitsin.

Şimdi bu kadar tuttu ise vardır izleyenlerin bir bildiği ya da beğenmedi isen izleme ya da eleştiri yapma diyenler olabilir. Veya ben izledim güldüm benim için yeterli diyenlerde olabilir.
Ama işte yeterli değil bu. Sinemaya zerre katkısı olmayan bir yapımı eleştirmek doğal olarak sinemaya gönül veren ve sinemanın gelişmesini isteyen herkesin hakkıdır kanımca.
Nihayetinde İvedik gibi filmler tutacağına yapacağımız bir “BilimKurgu” veya “KaraFilm” tarzında yapımlar bu kadar izlense yerli yapımcılarda cesaretlenip daha cesur işlere imza atabilirler.